このブログにも書いたが、昨年末に見た映画「レオニー」が、年が明けても尾を引いている。

　映画を見終えてすぐ、1階下の書店で表記の文庫本２冊を買った。日系２世のアメリカ人彫刻家、イサム・ノグチの詳細なドキュメンタリー伝記だ。読み終えて、この人最後の作品となったモエレ沼公園 をどうしても見たくなった。先週末、神戸空港からＡＮＡ便に乗り、大雪の札幌に向かった。

　札幌郊外にあるこの公園は、海に近いだけ市街地より雪が多いらしい。ＪＲ札幌駅下の地下鉄で3駅、そこから約３０分バスに揺られ、降りたバス停から方向も分からなくなるほど降る雪の中を約２０分。やっと、この公園のシンボルである「ガラスのピラミッド」（愛称・ＨＩＤAMARI）に飛び込んでひと息ついた。

　事前に問い合わせたとおり、イサム・ノグチが長年温めていた構想がやっと実現した「プレイマウンテン(遊び山)」も、公式の地図にもちゃんと載っている札幌一低い人工の山「モエレ山」（標高６２メートル）も雪ですっぽりおおわれていた。

　そのモエレ山で、子どもたちが喜々としてソリ遊びをし、カラマツの森の周りをスキーで歩いている人がいる。広い公園の雪の下には、ノグチが「閑（レジャー）を大切にする」というコンセプトでデザインした遊具や、サンゴに囲まれた池、噴水からの水が流れる運河が春まで眠っている・・・。

　ノグチ自身が「ＨＩＤＡＭＡＲＩ」２階のギャラリーに置かれた映像施設で語っていた「地球そのものを彫刻する」という世界観をしっかりと実感できた雪見行だった。

　イサムは、日本人詩人・野口米次郎とアメリカ人の教師でありジャーナリストのレオニー・ギルモアの間で１９０４年にニューヨークで生まれた。２歳の時に母とともに来日するが、米次郎にはすでに日本人の妻がいた。イサムは生涯、私生児として生きた。





　１９歳の時、母親に勧められて医学校を辞め、グリニッチ・ヴィレッジの近くにある美術学校に入る。校長は「初対面で、イサムのけた外れな天分を直感した。ミケランジェロの再来だと思った」

　イサムは雑誌インタビューで「創造の源泉となった力は？」と聞かれて《怒り》と答えている。




　イサム・ノグチの作品を生みだす、もう一つのエネルギーは、その豊潤かつ怒涛のような女性遍歴だったのかもしれない。

　著者は、イサムが愛した女性たちをくわしく記述している。画家、舞踏家、女優、美術評論家、作家、インド・ネール首相の姪ナヤンタラ・・・。メキシコの画家、フリーダ・カローラと密会しているのを夫のリベラに見つかり「屋根越しに逃げるイサムをリベラがピストルを手に追いかけた」。そして、女優山口淑子との結婚と離婚。



　数多くの彫刻、庭園設計で評価を高めていったイサムは、しだいに《石に取りつかれて》いく。

昨年末に訪ねた倉敷・大原美術館の庭園にあるイサム作品、「山つくり」とあった

　石工からスタートしてイサムに育てられた彫刻家、和泉正敏との出会いである。

　高松市牟礼にある「イサムノグチ庭園美術館」、ニューヨーク・ロングアイランド市の「the Noguchi museum」・・・。「イサム・ノグチへの旅」を続けたい思いがつのる。

▽参考にしたＷＥＢページ 「ISAMU NOGUCHI PRIVATE TOUR」

モエラ沼公園のシンボル「ガラスのピラミッド」は、半分雪に埋もれていた	ピラミッドから見たモエレ山。午後から雪もやみ、雪遊びの人々が増えた	札幌・大通り公園にあるイサム作の黒御影の滑り台。雪まつりの準備で、立ち入り禁止だった	最終日に訪ねた北海道神社。第二鳥居の前にあるフレンチの「モリエール」でランチを堪能、前日夜は南３条の「oggi」でイタリアンを。同行３人がプレゼントしてくれた思いもよらない古希記念の"口福"

きっかけは、友人Ｍに誘われて先日見に出かけた映画「レオニー」だった。

　世界的な彫刻家、イサム・ノグチ の母、レオニー・ギルモアの生涯を描いた作品だが、松井久子監督の、｢ユキエ｣、折り梅」に続く３作目の作品だという。

　「ユキエ」はテレビの再放送で何度か見ていたが「折り梅」は知らなかった。ＤＶＤチェーンのツタヤにもなかった。大手映画館を通さない自主鑑賞会で１００万人を越える観客を動員した作品らしかった。あきらめていたら、今月はじめ、たまたま芦屋市が人権週間の催しで「折り梅｣の上映と松井監督の講演会を催すことを知って出かけた。

表題、最初の「忘れても、しあわせ」 は、その映画折り梅」の原作だ。

　夫と２人の子どもと暮らす平凡な主婦・もと子が義母と同居を始めた直後から、義母の認知症（痴呆）が始まる。



　絵画教室に通い出したことが、救いだった。


　しかし、義母の暗さは治らない。


　仏壇の数珠がない。財布がない。「あんたたちがとった」。お菓子の盗み食い、徘徊・・・。



　義母・マサ子さんは、大きな公募展「東美展」に入選、個展を開くまでになり、おだやかな日々が訪れた。たくさんの人に支えられた結果だった。

著書には、マサ子さんが絵を書いておられる様子や個展風景の写真があるが、ご本人の描かれた絵は載っていない。

しかし、映画「折り梅」の公式サイトのなかに、ちゃんとマサ子さんのコレクションがたっぷりと掲載されている。映画のように画像が鮮明でないのは、ちょっと残念だが・・・。

マサ子さんは、００６年１０月、９０歳で亡くなった。最後まで人としての尊厳を重んじた医療を受け、たくさんの人や自分が描いた作品に囲まれての最後だった、という。

第１作、｢ユキエ｣の原作である「寂寥郊野」は、平成５年上半期の芥川賞受賞作品。

朝鮮戦争で来日した米国人のリチャードと結ばれた幸恵は、３０年過ごしたルイジアナ州バトンリュージュで、突然アルツハイマー病に見舞われる。老いる２人が直面する"寂寞"感が胸を打つ。

この「寂寥郊野」という表題からは最初、なにかおどろおどろしい印象を受けた。
しかし読んでみて、米国。ミシシッピー河西岸に「ソリテュード・ポイント」という農作地帯があり、「寂寥郊野」はその邦訳であることを知った。この地で起こった農薬汚染問題が、この老夫婦を悲劇へと追い込んでいく重要な伏線になっている。



当時の芥川賞選者の１人、古井由吉は、こう選評している。


　「ターニングポイント　『折り梅』１００万人がつむいだ出会い」は、３つの映画を監督した松井久子さんの自叙伝。
２０代は雑誌のライター、３０代は俳優のマネージャー、４０代のテレビプロデューサーを経て、５０代になって映画監督という転職に恵まれ、挑戦を続けている。

「ユキエ」のシナリオを依頼した新藤兼人監督に、監督もとお願いに行ったところ、こう言われた。


この言葉が、松井さんを変えた。
３作目の「レオニー」は、映画化を決心してから完成まで７年をかけた。