前著 　「偏愛ムラタ美術館」のことをこのブログに書いたのは、もう３年前になる。

　著者は最近、熱い気持ちで絵画を鑑賞する気持ちがなくなってきた、という。「そこへ編集部から『もう一度やりませんか』と声がかかった。『うれしい。また好きな絵にたっぷり浸ってみよう』と、この本が誕生することになった」

　１９７０年代のイギリス。アルフレッド・ｳｵリスという船乗り上がりの老人が「老妻に死なれた７０歳過ぎになって、誰に習うともなく翻然と海と船の絵を描き始めた」
　その家の前を通りかかった２人の画家が、家のなかの壁という壁に、船用のペンキで船や海を描いた板切れや厚紙の切れ端やらが釘で打ち付けられているのを見つけた。

「青い船」（１９３４年頃、 テート・ギャラリー蔵）は「たぶんウｵリスの書いた船のなかで一番美しい絵」と著者は言う。たまに、展覧会などに貸し出されると黒山の人らしい。

　しかし多くの絵は船や灯台、建物がみんな勝手な方向を向いている。ウｵリスは、１つを書き終えると紙を回して次の端を手前にして描くため「画面には天地が何通りもできる」ようだ。

　著者は山下清の文章を思い出す。

　

　例えば、こんな文章。
　「犬が二匹あとからついて来てしばらくたってから犬が向こうへ行ってしまつた」

　

　 　細密画家の瀬戸照の絵を見て「よくこんなにそっくり描いたなあ、とシロウトはまずそこから感心する」と、著者は切り出す。

　　「石」２００８年）は「下書きを始めて五年ほどかかったという。・・・本物そっくりだ。いや、本物の石より、石らしい。・・・わざわざ絵に描くのだから、狙いは本物そっくりではなく、それを越えたものだろう」

　 　　

　先月初め、東京が大雪に見舞われた前日に東京・竹橋の 東京国立近代美術館に 開館６０周年記念特別展「美術にぶるっ！」を見に出かけた。閉展前日とあって、かなりの人で混んでいたが、人の間に見えた絵画に見覚えがある。

　この本で見た、日本画家・横山操の代表作、「塔」（１９５７年、東京国立近代美術館蔵）だった。東京谷中の五重塔が無理真鍮の男女によって放火、炎上した事件を題材にしたものだ。

　　

　著者は、映画監督黒澤明の絵コンテが好きだ。 　ところが、著者の芥川賞受賞作「鍋の中」を原作に１９９１年に公開された 「八月の狂詩曲」の１場面 「『八月の狂詩曲』ピカの日」には驚いた。長崎原爆の日、最初はなにもない青空に、突然、閃光が走り、大目玉がすこしずつせり出してくる。

　　

　著者がシナリオを読んだときには、撮影はもう進んできた。「会いたい」という黒澤監督の要請を、著者は「ずうーっと」拒否した。

　しかし映画を見た感想を、著者は雑誌にこう書いた。
　「ラストで許そう黒澤明・・・。」



　著者は「長い間、熊谷守一という長寿の画家の絵には、とんと関心が湧かなかった」

　それが数年前に 「ヤキバノカエリ」（１９４８－５６年、岐阜県美術館蔵）という絵を見て衝撃を受けた。

　　
　 「白猫」（１９５９年、豊島区立熊谷守一美術館蔵）の「輪郭線は命の形のぎりぎりをなぞっているように思う」

　　

　「まずは、この不敵な老婆の群像を見てほしい」と著者は切り出す。

　２００５年に死去した画家貝原浩が描いた、２６年前の チェルノブイリ原発事故の風下の村々の住んでいた「ベラルーシの婆さまたち」（２００３年、貝原浩の仕事の会蔵）の「風貌のいかついこと。・・・猛々しく、頑固でギョロ眼をむいた、屈強な老婆が・・・ずらり十三人」

　　

　著書の後半部で 「松本竣介」が登場したのには、ちょっとびっくりした。

　実は、横山操の項で書いた「美術にぶるっ！展」を見に東京まで出かけたのは、昨年秋に松江市で開催された「生誕１００年　松本竣介」で見ることができなかった竣介の遺作「建物」（１９４８年、東京国立近代美術館蔵）をどうしても見たくなったためだった。　

　近代美術館のすごいコレクションに圧倒され、同行した友人Ｍに注意されなければ、この絵をもう少しで見落とすところだった。だが、この絵の前に立った人たちは皆、この絵が竣介の遺作であり、現在「生誕１００年展」が巡回している東京・ 世田谷美術館では見られないことを話題にしていた。

　著者は、ふと両手で耳をふさぎ、また離してみて、竣介が１３歳で聴力を失うまでは音の世界を知っていたことに気付く。