昨年の１１月３日。松江市で 「松本竣介展」を見た後、出雲大社へと急いだ。大社周辺で 「神話しまね博」が開かれている連休とあって混雑を覚悟していたが、それほどでもない。神話博の評判はもう一つだったらしい。

　出雲大社では、６０年に一度の 「平成の大遷宮」が今年の５月１０日に行われるのを目前にして本殿周辺は工事用の塀で囲まれていたが、拝殿（現在は御祭神、大国主大神の仮の住まいである御仮殿）近くから見ると、 大社造り、茅葺きの大屋根はほぼ葺き終わったように見える。屋根の上の千木（ちぎ）・鰹木（かつおぎ） が後ろの八雲山の頂上に迫るように大きく見える（写真①）。高さ８丈（約２４メートル）と、日本一高い神社だ。

神楽殿の注連縄（しめなわ）も長さ１３メートル、重さ５トンと日本最大級（写真②）。前の広場にある国旗掲揚台の日章旗も日本最大。古代出雲王朝の"遺産"はけたはずれに大きい。

　拝殿の前にもう１つ、どでかい"遺産"が残っていた。

　拝殿前のコンクリートの広場に、円を３つ束ねた橙色のサークルが３ヶ所に印されており、参拝者がしきりにカメラを向けている（写真③）。

　これが２０００年４月に発見された巨大な３本柱遺跡を示すものだった。直径１・１－１・４メートルの杉材を３本１組に束ね、合わせて直径が約３メートルにもなる巨大な柱の跡が３ヶ所から出土したのだ。

　発見されたうち手前３本の 「宇豆柱（うづばしら）」は保存処理を終わり重要文化財に指定されて、いつもなら近くの 島根県立古代出雲博物館のロビーに展示されているが、ちょうど東京国立博物館で開かれていた 特別展「出雲―聖地の至宝―」に出品されていて留守。それでも、境内の「宝物館」の前に展示されているコンクリート製の模型からも、遺跡の柱が支えていたかっての出雲大社の巨大さがうかがえる（写真④）。ちなみに、現在の本殿の柱は、１組０・７メートル強から１メートル強らしい。

写真①	写真②	写真③	写真④

　平安時代に編纂された児童教養書 「口遊（くちずさみ）」に 「雲太、和二、京三（うんた、わに、きょうさん）」という数え歌が載っているという。当時の「大屋（巨大な建物）」のうち、出雲大社が太郎で１番、大和の大仏殿が２番、３番が京都の大極殿、というのだ。
　それを スケッチすると、こんな比較になるようだ。

当時の大仏殿の高さは約約１５丈（約４５メートル）。出雲大社には「上古３２丈、中古１６丈」という口伝が残されている。現在でも８丈（約２４メートル）もの高さを誇る出雲大社は上古には３２丈（約９６メートル）、中古には１６丈（約４８メートル）と大仏殿より高かった、という。 ４８メートルといえば、１４階建ての高層ビルに匹敵する。

　オオクニヌシが「天の御子が住むのと同じくらい大きな宮殿を建てる」ことを条件に、お隠れになったという古事記の記述にそって、こんな巨大な神殿が造られたのか。

　それとも、日本海沿岸各地に残る真脇遺跡、 チカモリ遺跡などの縄文遺跡や諏訪大社の御柱祭に受け継がれてきた巨木文化、巨木信仰が、出雲大社を高く、大きく建造しようとした源なのか。

　それよりなにより「上古３２丈、中古１６丈」という口伝は真実なのだろうか。

　"巨大神殿"のロマンを探しに、拝殿から歩いて１０分弱の県立古代出雲博物館に向かった。

予想外に混んでいる。ロビーから左に入った展示室の大きなガラスケースのなかに「出雲大社御本殿復元模型」（写真⑤、⑥）が５つ並べられていた。

５人の古代建築史の研究者が、自分の持つ学説にそって、発見された巨木遺跡の全体像を５０分の１の模型で再現しようしたものだ。向かって左の一番低いものが現在の大社と同じ８丈（約２４メートル）、真ん中の２つが１１丈（約３３メートル）、右側２つは１６丈（約４８メートル）と、一番高い。

それぞれの研究者の再現根拠を説明したボードも掲示してあるが、なぜかガラスケースの向かって左側に、十六丈神殿の１０分の１模型（写真⑦、⑧）が天井まで届くように展示されてある。
　「やはり十六丈の高さが見栄えがする」という、その筋のお声がかりで出来上がったとか。制作は、松江工業高校の生徒たちだという。

写真⑤：出雲大社御本殿復元模型	写真⑥：出雲大社御本殿復元模型	写真⑦：十六丈神殿の１０分の１模型	写真⑧：十六丈神殿の１０分の１模型

　大手ゼネコン（建設会社）の大林組は、この１６丈本殿の建設が可能であったかを実証し、ＣＧ（コンピューター・グラフィックス）上で、巨大神殿を復元（右図①）してしまった。拝殿前で、巨木遺跡が出土した１０年も前のことだ。

　この成果は、当初、同社の技術誌「古代出雲大社の復元　失われたかたちを求めて」（上掲）（監修・故・福山敏男、大林組プロジェクトチーム編、学生社刊）として発刊された。

　故・福山京大名誉教授、大林組が、１６丈本殿実玄の根拠としたのは、出雲大社の歴代宮司家である 千家國造家に秘蔵されてき神殿の平面設計図・「金輪御造営差図」だった。

　この差図（設計図）には、３本の柱を金輪（鉄の輪）でくくって直径３メートルの柱とし、正方形の９ヶ所に建てた平面図。後に見つかった巨木遺跡とそっくりなのだ。 　残念ながら高さは書いてなかったが、階段（引橋）の長さが１町（約１０９メートル）と書いてあった。

　プロジェクトチームは、これを第1次資料に、コンピューター上で構造解析や地震時の揺れのシュミレーションなどを繰り返し「１６丈本殿の建設は可能だった」という結論を導き出した。

　この結論に反論しているのが、島根県立古代出雲博物館で「１１丈模型」を制作した 黒田龍二・神戸大大学院教授。

　出雲大社に同行した友人Ｍから「『出雲大社巨大本殿は実在したか』という講話があるようだ」と聞き、朝日カルチャーセンター川西教室で１月から月１回、計３回行われた黒田教授の話しを聞きに行った。

　渡されたレジメには「１６丈本殿論争は明治時代から続いており」「その１つが、平成元年からの『黒田龍二ＶＳ大林組』」という記載があった。

講話のなかで黒田教授は、長く神社建築史を研究してきた立場から「９本の柱で、１００メートルの階段（引橋）を支えるのは難しい」「ただ高い、というのは異様であり、大仏殿より高いというのは論理がねじれている」と、「金輪御造営差図」や「雲太、和二、京三」から、高さ１６丈の本殿が実在したというのは無理がある、と主張した。

　黒田教授が「１１丈本殿」の根拠にしたは、鎌倉時代のものといわれる出雲大社の古絵図 「神郷絵図」（左：図②）。「門と本殿の高さの釣り合いが取れている。１１丈でも少し高いと思うが、根拠になるものが、これ以外にはない」という。

　ただ、平安末期から鎌倉中期にかけて「本殿は５度にわたって倒壊した」という記録が残っている。しかも、大陸から石の土台を築く技術が伝わっても、掘立柱の巨大神殿にこだわったのではなぜだろうか。

　そこに、古代王朝から脈々と伝えられてきた出雲文化の独自性とロマンが感じとれて、興味が尽きないのだ。

（追記：20130/3/29） 　このブログを書いた翌日の読売新聞社会面に「出雲大社　本殿造営の記録」という記事が載った。 　島根県立出雲歴史博物館が、 「北島國造家」の調査したところ、慶長年間（１５９６年－１６１５年）に豊臣秀頼によって本殿を造営した際の「本殿の規模などを記した記録が見つかった」と書いてある。
　江戸時代の延亨元年（１７４４年）に造営された現在の本殿より以前のものだから「ひょっとすると、１６丈本殿？」と、同博物館に問い合わせてみた。
　残念ながら、６丈５尺（約２０メートル）と現在の本殿の８丈（約２４メートル）より小さかったことが分かっという。同博物館学芸員の記述によると「中世の社会的混乱もあり、１６世紀末には４丈５尺（約１３・５メートル）の高さになってしまった」という歴史の流れが生んだ高さなのだろう。 　しかし、驚くような事実も分かった。「天井に龍が描かれ、極彩色がほどこされていた」と記録されていたのだ。同感の学芸員は「当時の豪華華麗な 桃山文化を反映したものだろう」と話す。 　徳川時代の「延亨遷宮」のときも、幕府はこの流れを継承しようとしたが、出雲大社側の強い要望で、現在の白木の簡素な神殿になったらしい。 　"１６丈伝説"への夢はつきないが、こんな事実が後世に突然顔を見せてくれるから、歴史っておもしろい！

　昨年末、松江に「松本竣介展」を見に行くのを機会に「出雲大社」に寄ってみようと思った。

　ちょうど大社周辺では、古事記編纂１３００年などを記念して 「神話博しまね」が開催されていることも知り、事前に古代出雲や神話の本を読みあさった。

　これほど多くの関連本があふれているとは・・・。考古学者や歴史学者、博物館の学芸員、出雲国造と呼ばれる宮司、街の学者といわれる人などが、口々に「出雲王朝は現存したが、大和王朝に抹殺された」「出雲に支配勢力など存在しなかった」「いや実は、ヤマトをつくったのは出雲人」などと、てんでに主張している。

　そんななかで遭遇したのが、表題の本。分からないままに３回ほど読み返し、古代出雲王朝と古代神話とのつじつまが合うように思えて、古代出雲への興味が深まっていった。

　実はこの本の「はじめに」でふれているように、著者は４０年ほど前に刊行した「神々の流竄 」 (集英社文庫)に記載したことが誤りであったことを自ら証明するために、表題の本を書いたと告白している。



　 　　「神々の流竄 」で梅原氏は「出雲神話は大和神話を出雲に仮託したもの」と主張した。古事記には、出雲神話が全体の３分の１を占めているが「出雲」という国や勢力が実在したわけではなく、出雲神話は大和の政権内で起きた数々の事件を、出雲の地に置き換えて語っている、としたのだ。

　これでは「出雲神話ばかりか、日本の神話そのものを全くのフィクションと考える津田左右吉の説と変わりがない」。戦後の歴史家の多くもこの説を採用し続けた。
　それは「出雲には神話にふさわしい遺跡がない」ことも根拠になっていた。

　ところが、出雲では考古学上の大発見が相次いだ。１９８４年、８５年には、出雲市斐川町の荒神谷遺跡から銅剣３５８本、銅鐸６個、銅矛１６本が見つかった。銅剣の本数は当時の国内出土総数を上回る数である。１９９６年には、荒神谷遺跡から山を隔てて３キロ強しか離れていない雲南市加茂町の 加茂岩倉遺跡から３９個もの銅鐸が発見された。これまた日本最大の銅鐸出土数であった。

　そこで梅原氏は「学問的良心を持つ限り、出雲神話が全くの架空の物語であるという説を根本的に検討し直さなければならない」と、古事記に書かれた神話がいかに考古学的遺物によって裏付けられるかを確かめるために出雲への旅に出る。

　筆者はまず「出雲王国は スサノオから始まった」と、 「ヤマタノオロチ」伝説の分析から始める。

　古事記には、次のように書かれている。

　 　「その目はほおずきのように赤く、八つの頭と八つの尾があり、その身体には苔と 槍と杉が生えていて、その長さは八つの谷、八つの峰にも渡るほどで、その腹はい っも爛れています（抄訳・筆者）」

　

　スサノオから数えて６代目の子孫である 国津神、 オオクニヌシの「国引き神話」について、著者はこう解説する。

　オオクニヌシは、朝鮮半島・新羅の岬や隠岐、越の国から余った土地を引いてきて現在の島根半島を完成させた、というのが「国引き神話」の骨子。

　

　「因幡（いなば）の素兎（しろうさぎ）」という話しには「他愛のないメルヘンではあるが、・・・政治的な意味合いが含まれている」と、梅原氏は見る。

　

　その後、出雲の王国を継いだオオクニヌシは、越も支配し、日本海沿岸に強大な勢力を持つ大国となり、続いて南進して、ヤマトを征服しようとする。
　このヤマト征服の旅は「オオクニヌシの大勝利に終わったことは間違いない」と著者は語る。

　 　

　しかし、オオクニヌシの出雲王国は、内部分裂と韓の国からきた アメノヒビコという強力な神に追い詰められて崩壊の危機にたつ。そして、ついにヤマトから使者がやってくる。
　 「国譲り」神話である。

　オオクニヌシは、大きな大社を建造することを条件にお隠れになる。

　梅原氏は「隠居」とも「稲作の海に隠れた」とも書いている。"自決した"という事かもしれない。

　次に梅原氏は、さきに書いた荒神谷遺跡や加茂岩倉遺跡で出土した青銅器が、どのような形でスサノオ、オオオクニヌシの「出雲王朝の歴史に結びつくのか」を考えるために調査を続け「銅鐸の起源は出雲にある」という結論を得る。

　そして「これほど大量の青銅器を所有したのは地方の豪族であるか、それとも王であるのか」と、考古学者や歴史学者に問いかけた、という。



　さらに「荒神谷遺跡などから出土した銅器に『☓』印がついているのは、死者に贈られたものの印だろう」とする一方、こんな推論をしている。



　ちなみに、現在オオクニヌシが祀られている出雲大社は、荒神谷遺跡から西北に１０数キロのところにある。

▽その他、参考にした本

• 「出雲と大和」（ 村井康彦著、岩波新書、２０１３年１月刊）
  　　大和の中心三輪山に出雲系の神が祭られていることなどを理由に「出雲勢力は早くから大和に進出し、< 邪馬台国も出雲人が立てたクニだった」という新説を打ち出した。
  　　著書には、茶の湯などいわゆる京都学のものが多いが、突然の"古代史"帰り・・・？。
  
  
• 「出雲大社の暗号」（ 関　裕二著、講談社刊）「『出雲抹殺』の謎」（同、PHP文庫）
  　　著者は、独学で日本古代史を研究した歴史作家。「出雲を解くヒントは、祟りである」と書く。
  
  
• 「出雲の古代史」（門脇禎二著、日本放送教会刊）「古代日本の『地域王朝』と『ヤマト王朝』(上)」（同、学生社刊）
  　著者は、京都府立大名誉教授の歴史学者。「１世紀ごろスサノオに率いられた朝鮮の東海岸から渡来した新羅人系統集団 "スサ族" が先住の 海人族を駆逐、２世紀には出雲の砂鉄地帯を占領した」と解説している。
  
  
• 「『出雲』からたどる古代日本の謎」（瀧音能之著、青春出版社刊）
  　著者は、日本子古代史が専門の駒沢大学教授。「出雲と九州・宗像との親密な関係」についての記述が興味をひく。「ヤマト王国が出雲にこだわったのは、新羅を仮想敵国と見ていたから」とも。
  
  
• 「古代史コレクション⑧　古代史を疑う」（古田武彦著、ミネルヴァ書房刊）
  　著者は、高校の教師を長く勤めた異色の古代史研究家。「古代、中世には多くの王朝が並列していた」という 「多元王朝説」を展開している。
  
  　

  タグ:

  • オオクニヌシ
  • スサノオ
  • ヤマタノオロチ
  • 出雲大社
  • 加茂岩倉遺跡
  • 因幡の素兎
  • 国引き神話
  • 国譲り神話
  • 梅原　猛
  • 縄文海進
  • 荒神谷遺跡

　　 　前著 　「偏愛ムラタ美術館」のことをこのブログに書いたのは、もう３年前になる。

　著者は最近、熱い気持ちで絵画を鑑賞する気持ちがなくなってきた、という。「そこへ編集部から『もう一度やりませんか』と声がかかった。『うれしい。また好きな絵にたっぷり浸ってみよう』と、この本が誕生することになった」

　１９７０年代のイギリス。アルフレッド・ｳｵリスという船乗り上がりの老人が「老妻に死なれた７０歳過ぎになって、誰に習うともなく翻然と海と船の絵を描き始めた」
　その家の前を通りかかった２人の画家が、家のなかの壁という壁に、船用のペンキで船や海を描いた板切れや厚紙の切れ端やらが釘で打ち付けられているのを見つけた。

「青い船」（１９３４年頃、 テート・ギャラリー蔵）は「たぶんウｵリスの書いた船のなかで一番美しい絵」と著者は言う。たまに、展覧会などに貸し出されると黒山の人らしい。

　しかし多くの絵は船や灯台、建物がみんな勝手な方向を向いている。ウｵリスは、１つを書き終えると紙を回して次の端を手前にして描くため「画面には天地が何通りもできる」ようだ。

　著者は山下清の文章を思い出す。

　

　例えば、こんな文章。
　「犬が二匹あとからついて来てしばらくたってから犬が向こうへ行ってしまつた」

　

　 　細密画家の瀬戸照の絵を見て「よくこんなにそっくり描いたなあ、とシロウトはまずそこから感心する」と、著者は切り出す。

　　「石」２００８年）は「下書きを始めて五年ほどかかったという。・・・本物そっくりだ。いや、本物の石より、石らしい。・・・わざわざ絵に描くのだから、狙いは本物そっくりではなく、それを越えたものだろう」

　 　　

　先月初め、東京が大雪に見舞われた前日に東京・竹橋の 東京国立近代美術館に 開館６０周年記念特別展「美術にぶるっ！」を見に出かけた。閉展前日とあって、かなりの人で混んでいたが、人の間に見えた絵画に見覚えがある。

　この本で見た、日本画家・横山操の代表作、「塔」（１９５７年、東京国立近代美術館蔵）だった。東京谷中の五重塔が無理真鍮の男女によって放火、炎上した事件を題材にしたものだ。

　　

　著者は、映画監督黒澤明の絵コンテが好きだ。 　ところが、著者の芥川賞受賞作「鍋の中」を原作に１９９１年に公開された 「八月の狂詩曲」の１場面 「『八月の狂詩曲』ピカの日」には驚いた。長崎原爆の日、最初はなにもない青空に、突然、閃光が走り、大目玉がすこしずつせり出してくる。

　　

　著者がシナリオを読んだときには、撮影はもう進んできた。「会いたい」という黒澤監督の要請を、著者は「ずうーっと」拒否した。

　しかし映画を見た感想を、著者は雑誌にこう書いた。
　「ラストで許そう黒澤明・・・。」



　著者は「長い間、熊谷守一という長寿の画家の絵には、とんと関心が湧かなかった」

　それが数年前に 「ヤキバノカエリ」（１９４８－５６年、岐阜県美術館蔵）という絵を見て衝撃を受けた。

　　
　 「白猫」（１９５９年、豊島区立熊谷守一美術館蔵）の「輪郭線は命の形のぎりぎりをなぞっているように思う」

　　

　「まずは、この不敵な老婆の群像を見てほしい」と著者は切り出す。

　２００５年に死去した画家貝原浩が描いた、２６年前の チェルノブイリ原発事故の風下の村々の住んでいた「ベラルーシの婆さまたち」（２００３年、貝原浩の仕事の会蔵）の「風貌のいかついこと。・・・猛々しく、頑固でギョロ眼をむいた、屈強な老婆が・・・ずらり十三人」

　　

　著書の後半部で 「松本竣介」が登場したのには、ちょっとびっくりした。

　実は、横山操の項で書いた「美術にぶるっ！展」を見に東京まで出かけたのは、昨年秋に松江市で開催された「生誕１００年　松本竣介」で見ることができなかった竣介の遺作「建物」（１９４８年、東京国立近代美術館蔵）をどうしても見たくなったためだった。　

　近代美術館のすごいコレクションに圧倒され、同行した友人Ｍに注意されなければ、この絵をもう少しで見落とすところだった。だが、この絵の前に立った人たちは皆、この絵が竣介の遺作であり、現在「生誕１００年展」が巡回している東京・ 世田谷美術館では見られないことを話題にしていた。

　著者は、ふと両手で耳をふさぎ、また離してみて、竣介が１３歳で聴力を失うまでは音の世界を知っていたことに気付く。

　　

ネット検索をしていた昨秋、盛岡の 岩手県立美術館（盛岡市）で開かれた画家松本竣介の生誕１００年展を知った。
　ちょうど東北ボランティア行を計画していた時期だったが、残念ながら盛岡の会期は終わり、松江市に巡回していた。

　本屋で買ってきた 「新潮日本美術文庫４５　松本竣介」（日本アート・センター編）で、青を基調にした清逸でいて透明感のあふれた色調に引かれた。矢も楯もたまらず、友人Ｍらと昨年１１月の連休に松江市に飛んだ。

　２日の夕方、空港から宿に向かうバスの窓から宍道湖に映える夕日のなかに浮かびあがった会場の島根県立美術館を見る僥倖に恵まれた。この 「夕日の見える美術館」は、湖岸の芝生から夕日を楽しんでもらうために閉館時間を「日没後３０分」にするという、自治体としてはなかなかシャレたことをしている。

　翌日朝、松江大橋の北端にある宿から美術館までは、整備された宍道湖畔の遊歩道を歩いて２０分弱。開館時間の少し前に会場に入ることができた。

　竣介は、旧盛岡中学１年の時に、流行性脳脊髄膜炎にかかり、聴力を失ったことをきっかけの一つとして画家を志すようになったが、昭和4年中学を3年で中退し上京してしまう。

　このため、広い会場に展示された作品に、盛岡時代の作品は少ない。すぐに、透明感のある青い絵の具の上に、太い黒い線で形どられた 「建物」（１９３５年、福島県立美術館蔵）や「婦人蔵」（１９３６年、個人蔵）などが並んでいる。

　素人目にも明らかに、ルオーやモヂリアニの影響が見てとれる。

　竣介自身「モヂリアニが好きになったのも理由の一つは、量を端的に握んでゐる天下一品の線の秘密にあった」「モヂリアニの作品は、長いこと私を翻弄した。実際困った程だった」と記している。

　竣介は「線に生きた」画家だった。「線は僕の気質などだ、子供の時からのものだった」という言葉が「松本竣介　線と言葉」のなかにある。同時に「線は僕の メフストフェレス（悪魔）なのだが、気がつかずにゐる間僕は何も出来なかった」という言葉も引用されいる。

　岩手県立美術館の原田光館長は「『線描家』序説」（「松本竣介　線と言葉」より引用）という短文に、こう書いている。

　

　「線の画家」竣介は、同時に「青の画家」でもあった。

　作家堀江敏幸が自著「郊外へ」（白水Uブック刊）の表紙カバーに竣介の 「白い建物」（１９４１年、宮城県立美術館蔵）を選んだ理由について「線と言葉」の冒頭文に書いている。

　

　浅学非才の身。これほど１つの絵画に惚れ込み、入り込み、表現した文章に会った経験がない。
　ただ、じっと透き通るような空の青に引きこまれ、白い壁の合間に浮かぶブルーに目をこらすしかなかった。

　竣介の作品なかで、最も迫力があり、名が知れているのは、 「立てる像」（１９４２年、神奈川県立近代美術館蔵）竣介がよく描くさびれた街の風景のなかに、等身大にも見える大きな人物がスクッと立っている。人物は、 作品「顔（自画像）」（１９４０年、個人蔵）とそっくり。モデルは、竣介自身であることが分かる。

　神奈川県立近代美術館の水沢勉館長が「『生誕１００年　松本竣介展』図録」に寄せた文によると、子どもたちにこの絵を見せると「画面の中から帰ってきたかの様子で戦争が描いてあるね』」と答えたという。

　廃虚の仁王立ちになっている竣介は、耳が聞こえないために兵役を免れている不安と虚無感を浮かべつつ、戦争に反対する不退転の決意を作品にしたように見える。

　作品「五人」（１９４３年、個人蔵）からも「家族と共に生き残ってみせる。負けないぞ」という叫びが聞こえてくる。縦１・６メートル、横１．３メートルの大作だ。

　竣介「反戦の画家」とも言われる。

　日中戦争が始まった翌年。美術雑誌「みづゑ」新年号に掲載された「国防国家と美術」とい座談会で、陸軍省の将校らが「大事なのは国家であって文化は国家の産物にすぎない。だから総力戦に備えて絵描きも国策に協力すべきだ」と発言したのに対し、竣介は猛然と反論に出たことがある。

　４月号に掲載された「生きてゐる画家」は、いささか分かりにくい長文のものだが、冒頭だけをみても、時局に逆らう決断とした言葉が満ちている。

　

　出雲の出かける直前に、図書館から借りることができた「 舟越保武随筆集　巨岩と花びら　ほか」（求龍堂刊）を開いて、アッと思った、舟越保武はなんと、旧岩手中学の同級生で、上京してからも絵画と彫刻とジャンルは違っても互いに励まし合ってきた仲だったのだ。

　この随筆集に「松本竣介の死に寄せて」（岩手新報　１９４８年８月１４日号）が収録されている。

　　

　どうしても見たいと思っていた１枚の絵があった。

　竣介の絶筆となった「建物」（１９４８年、東京国立近代美術館蔵）だ。

　画集を見ただけでも、不思議な感覚に抱かれる絵だ。竣介の「青」をおおうように白と茶色ではみ出すように描かれているのは、教会だろうか。その上に描かれた竣介の細い「線」太い「線」・・・。まるで２枚の絵を重ねたように、荘厳さと立体感にあふれた絵だ。

　島根県立美術館を歩きまわった数時間、この絵を見つけることはできなかった。出口近くで係の人に聞いたら、近くで鑑賞していた女性が「その絵、この展覧会に来ていないのです。私も、見たかったのですが」と、声をかけてくれた。

　この絵は、現在世田谷美術館に巡回中の「生誕１００年　松本竣介展」にも展示されておらず、所蔵している東京国立近代美術館の「６０周年記念特別展　美術にぶるっ！」で見れる、という。

　会期末の１４日直前に東京に行く用事がある。のぞくことができればと思う。

　▽参考にした本
　・「求道の画家　松本竣介」（宇佐美　承著、中公新書）
　・「青い絵具の匂い　松本竣介と私」（中野淳著、中公文庫）
　・「アヴァンギャルドの戦争体験―松本竣介、滝口修造そして画学生たち」（小沢節子著、青木書店刊）