2冊とも、風車などで「自然エネルギー１００％自給」を実現したデンマークの島の話しである。

　「風の島へようこそ」は、変形版４０ページの絵本。舞台は、デンマークの首都コペンハーゲンから西１００キロの海峡にある面積１１４平方キロ、人口４３００人の小さな島、 サムソ島だ。 　

　この計画のリーダーになったのが、この島で生まれ育ち、島の中学校で環境学を教えていた ソーレン・ハーマンセンさん（現サムソ・エネルギー・アカデミー代表）（５２）。
　ソーレンさんの提案に、こどもたちはわくわくした。「でも、おとなたちがわくわくしはじめるには、もうちょっと時間がかかりました」 　

　ある夜、激しいみぞれまじりの雪が降り、停電になった。 　

　これがきっかけで、島民たちの自然エネルギー熱に火がついた。銀行から融資を受けて大きな風車を建て、法律による電力の固定価格買い取り制を使って電力を電力会社に売る人が出てきた。農場に太陽パネルを並べて電力をまかなう人、ナタネから採った油でトラクターを動かす人・・・。島にたっぷりある藁や木片を燃やすバイオマス暖房プラントが立ち上がり、環境保全に目覚めて電気自動車や自転車に乗る人が増えた。 　現在、島には１メガワットの風力発電が１１基稼働しており、島内の全電力需要をまかない、洋上にある２メガワットの風力タービン１０基も、売電で年率６－７％の利益を生み出している。

　今や、サムソ島は「エネルギーの島」として世界的に有名になり、日本のＮＨＫなどの取材が絶えない。

　ソーレン・ハーマンセンさんも、福島原発の事故以降しばしば訪日し、講演やインタビューなどをこなし「自然エネルギー１００％」を推奨している。

　「ロラン島のエコ・チャレンジ」の舞台となっているロラン島は、サムソ島と同じ「自然エネルギー１００％自給の島」。 著者は、ロラン島にデンマーク人の夫、小学生の息子と住む日本人環境ジャーナリストだ。

　この島は、約１２００平方キロ、人口約６万９０００人とサムソ島に比べるとかなり大きく、可動橋で結ばれている東隣の ファルスタ島と合わせると風車は陸上、洋上を合わせて５５０基以上もある。つくられた電力の一部は、首都コペンハーゲンまで供給されている、という。

　著書には、１９７３年のオイルショックで政府は一時、原発推進を決め、ロラン島も原発２つの建設予定地の１つだったことが書かれている。しかし、島民など国をあげてての根強い草の根運動で政府は原発を断念、それがデンマークを再生可能エネルギーの先進国にしたきっかけになった。

　大きかったのは、政府が「原子力政策推進」のために設置したはずの「エネルギー情報委員会（EOU）が、原発建設論議で公平な活動を貫いたことだった。

　著者は、こう書く。 　

　ロラン島はかって造船で栄えた街だった。それが、日本などに追われて造船業が衰退、周辺地域も含めて地形がバナナに似ていたため、長く「腐ったバナナ」と呼ばれていた。それが、廃業した造船所跡に風力発電機メーカーを誘致、自然エネルギーのメッカになることで「グリーン・バナナ」と名前を換えた。

　しかし、今回の金融危機や中国など新興国の追い上げで、人件費の高いデンマーク経済は苦境に陥り、風力発電機メーカーも大幅な工場閉鎖、人員閉鎖に追い込まれた。

　しかしロラン島自治体は、２つのプロジェクトで「自然エネルギー先進国」の看板をさらに推進しようとしている。 　１つは、風力発電機メンテナンスの専門技術者を育てる職業訓練学校を設立するなど環境関連ビジネスの推進、もう１つは燃料電池で熱と電気をまかなう水素プロジェクトの開発だ。

　在デンマーク日本大使館の 住田智子さんのレポートによると、バルト海に浮かぶ デンマーク・ボーンホルム島でも「ブライト・グリーン・アイランド戦略」というプロジェクトを展開、「カーボン・ニュートラル」を目指している。

　日本にも 「エネルギー自給１００％を目指す島」がある。

　対岸の原発建設計画に反対し続けている瀬戸内海、 祝島の住民が、 「祝島　自然エネルギー１００％プロジェクト」を推し進めている、という。

　「エネルギー自給１００％を目指す」のは、小さな島でしかできないのだろうか。

　絵本「風の島へようこそ」に、こんな１節がある。 　

　日本も、地球に浮かぶ島の１つ。そして揺れ動く岩盤と活断層の上の薄い地表に、 ５４基もの原発を建ててしまった。

　もし原発のメルトダウンが再度、起きたら 「日本沈没」、 ディアスポラ（民族離散）・・・。

　※参考にした本
　▽「グリーン経済最前線」（井田徹治、末吉竹次郎著、岩波新書）
　共著者の1人、井田徹治さんは、表題の絵本「風の島へようこそ」でも、巻末解説を書いている。
　サムソ、ロラン島をはじめ「２１世紀に目指すべき自然環境と調和した新しい『グリーン経済』への胎動を紹介している。

　 　▽画集「井上よう子作品集」（ 井上よう子著、 ギャラリー島田刊）
　兵庫県西宮市在住の画家だが、長年デンマークに滞在していた。その作品の多くに風車が描かれる。深くすんだ青い色調のなかにとけこんだ風車がなんとものびやかで、たくましくみえる。
　この6月にギャラリー島田で開かれた 展覧会に出かけた。作品はとても買えなかったが、求めた画集を時々めくりながら、１昨年、デンマークで聞いたのと同じ風車の音が聞こえてきたような気がしている。

　神戸・ハンター坂にある ギャラリー島田の島田誠さんがこの本を書かれたことは、島田さんが猛烈なエネルギーで発信されているメールマガジンで知った。

　この本には、島田さんが人生を共にしてきた５人のユニークかつ孤高の画家たちへの思いが語りつくされている。

　プロローグに、こうある。
　

神戸の街を無頼で生き「溶き油を使うことも知らず、やたらチューブからひねり出した色をそのまま塗りつけ、自分の暴力的なまでの鬱屈した思いをぶつけて」いた 武内ヒロクニさん。

看板屋に勤めながら「弟子入りしたり、手本にした人はいない」と、孤高を選ぶなかで絵を描き続け、不慮の火災で最愛の妻と３人の子供を亡くした。後追いまで考えたが、その母子を主題として描く覚悟をした在日２世の 松村光秀さん。

「不遇の極みで、その生活を奥様や兄弟に支えられ、ご自身は歯を食いしばって、食べるものも食べない」で、制作にすべてをかけた 山内雅夫さん。

　郵便局で手紙の仕分けの仕事をしながら専業画家となる夢を悶々と抱き続け「仕事を続けるか、やめて画家としてやっていくか、たびたび阿弥陀籤（くじ）で進路を占ったりしていた」故・ 高野卯港さん。

　最後の章には、以前にこのブログでも紹介した "奇跡の画家" 、 石井一男さん。

　画壇にも、売らんかなの画商にもそっぽを向き、自らの生のうめきから生み出される作品に命をかける画家群像が書き込まれている。

　そして画廊主である島田さん自身も「山内雅夫先生にいつも『島田さん、あなたが展覧会をやるということは、あなたが何を見、何を考え。どう生きるかを表現していることです』と言われ」続けてきた。それを実践する島田さんの生きざまの記述は、この本の大切な縦糸になっている。

　２００８年に５９歳で亡くなった高野さんを除くと、残り４人の画家と島田さんはいずれも昭和１０年代の生まれ。
　一気に読んだこの本は、戦後の混乱と昭和の動乱、そして平成の混迷のなかで、自らの生を貫こうとした"同志"たちの闘争の物語に思えてきた。

　発刊に合わせて、登場する何人かの個展に巡り合ったのは、幸運だった。

　9月中旬。神戸・ハンター坂のギャラリー島田地下1階で開かれている「武内ヒロクニ展」に出かけた。

　ちょうどおられた奥様の幸穂里さんに絵の解説をお願いした。
　「ヒロクニさんは、街が好き、地下鉄が好き、そしてそんな街のなかを走るのが、好きなのです」。そんな躍動感が、赤を基調にした絵のなかにあふれている。これが、色鉛筆で描かれたとは・・・。

　絵のなかの、どこかに不思議なものが存在している。ど真ん中にある太陽、顔とおっぱいとおしりだけの一本足の少女、花、自画像・・・。
　「頭のなかの意識、体にしみ込んだ感覚、体臭みたいなものがほとばしり出るみたいです」と幸穂里さん。下描きは一切、しないという。

　著書のなかで、島田さんは「CHA-CHA-CHA」など武内ワールドの美しさについて、こう書いている。


　翌週からは、同じギャラリーで高野卯港展が始まった。
　来館者の応対に忙しい奥様の京子さんに少しだけ話しを聞くことができた。「茶色や赤の色が好きでした。自分の気持ちや思い出を描いていました。1枚の絵を何年もかけて仕上げるのです」

　不思議な絵があった。正面に大きく陶器の酒瓶。男と女がいて、その前の茶色の壁がカーブをきって大きく開かれ、その奥に砂浜と海が広がる。
　「これは、神戸・須磨の海。空気が抜けていくところなのです」。絵全体を覆うさわやかさは、壁の空間を抜け、海辺にいたる風のしわざなのか。

　風景画が多い。縦や横に、ぐいー、ぐいーとのびた黄色や緑のタッチが、やわらかく、かつ力強い構図を描き出している。

　著者の島田さんは、こう書いている。
　

　９月の初め。阪神・岩屋駅に近い ＢＢプラザ美術館で石井一男展が始まった。

石井さんの作品にふれるのは、昨年1月以来だ。この展覧会は「『奇跡の画家』に書かれたお客様に渡っている作品が大半」（島田さん）だそうだ。一回りした後「女神」「母と子」図の前に置かれたソファに座っていると、当の石井さんが学芸員らしい女性に伴われて現れた。

1年前に見た細身の体にキャンバス地のジャケットを着こなし、ちょっと猫背の姿は変わらない。
「テーマは、今でも女神ですか」と聞いてみたが、寡黙の石井さんは「最近は、色々描いています」と右壁の作品群を指さされた。

島田さんが石井さんを見出して個展を開き、ノンフィクション作家の後藤正治さん（元・神戸夙川学院学長）が石井さんを主人公に書いた「奇跡の画家」がベストセラーになり、出された２冊の画集も重版を重ね、孤高の画家・石井さんの環境は劇的に変わった。それにつれて、描くテーマも広がりを見せ始めた。「石井さんが孤独で死に向いあっていた状況は変わりましたが、揺らぐことのない豊かな世界が広がった、ということでしょう」と、島田さんは話す。

　島田さんは、著書の最後で石井さんについて、こう語る。
　

　新聞の報道などを手がかりに、事故や事件に巻き込まれて亡くなった人の現場に現れて、おかしな行動をとる青年。



　 　そして、不思議な行動を不審がる人に、こう問いかける。





　「悼む人」は＜悼む＞人を求めて全国を放浪する若者・坂築静人（さかつき・しずと）と彼を巡る人びとを著者が７年がかりで書きあげた第１４０回直木賞受賞作品。
　「静人日記」は、この小説を書くために著者が坂築静人の日記として３年間綴ってきた日記文学。

　「悼む人」は、こんなエピローグで終わる。
　　ガンと闘いながら、静人を待ち続けた母・巡子は最後の時を迎える。


　この本を読み、こうしてブログに書くまでになんだか長い時間がかかってしまった。 　「死」についての想いが行き来した。

　たまたま、神戸・ギャラリー島田（http://www.gallery-shimada.com）のメールマガジンで、こんな言葉を知った。


　島根県江津市で、看取りの家「なごみの里」を運営する柴田久美子さんの言葉である。
　「家族を看取る　心がそばにあればいい」（国森康弘著、平凡社新書） は、この「なごみの里」をルポした本。「ただそばにいて、手を握る。それだけでいい」。柴田さんは、いつもそう話すという。


　 　先日、ＮＨＫの衛星放送を見ていたら、水俣市在住の作家、石牟礼道子が「水俣病患者の死などに出会って、その死を自分の悲しみとして悶える老女がいる。私の地方では＜もだえ神さん＞と呼んでいる」と語っていた。著書「あやとりの記」 にもふれられているらしい。


　▽参考にした本、したい本

• 「『平穏死』のすすめ　口から食べられなくなったらどうしますか」（石飛幸三著、講談社刊）
  

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  早く一般論になればいいですが・・・
  ご家族と医療者の架け橋となりうる「老衰」のテキスト
  特養からの問題提起
  苦しみを除く、老衰＝自然死の選択。
  これこそ現場の声です
  

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  　胃瘻（いろう）までして生かし続ける現代医療を疑問視する特別老人ホーム常勤医師の著書



• 「寺よ、変われ」（高橋卓志著、岩波親書）
  
  

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  これお坊さんの仕事？
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  　「形骸化して死後のセレモニーとしてしか登場の場面がない」仏教の現状を嘆き、新井満の「千の風になって」がベストセラーになった背景を問う



• 「メメント・モリ」（藤原新也著、情報センター出版局）
  

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  ニンゲンは犬に食われるほど自由だ。（本文より）
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  生死論の古典
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  　「メメント・モリ」は「死を想え」と訳されるラテン語。
  　犬に食われ、鳥についばまれ、薪の山で燃える死者を克明に追ったすさまじき写真集
  
  　メメント・モリ、死を想え。

図書館の予約の関係で、絵画関係の本が続いてしまった。

　ノンフィクション作家の後藤正治さんが、神戸・ポートアイランドにある神戸夙川学院大学の先生になったのを新聞で何度か見て、なぜ？と思っていたが新著｢奇跡の画家｣の冒頭でこんなことを書いておられる。

　「(大学の誘いに)イエスの返事をしたのは・・・いささかもの書き稼業に倦むことがあって、・・・」

　物書きらしい、自虐的な表現なのだろうが、この大学で教えることになって神戸のことを少しでも知りたいと思ったことが、この本が誕生するきっかけになる。取材の行き届いた後藤さんのいつもの平易な文章を、一気に読んだ。
　後藤さんは、神戸・元町の老舗書店、海文堂の元社長で、現在は、ギャラリー島田を営む島田誠さんを紹介され、島田さんを通して無名の画家、石井一男さんを知る。

　島田さんと石井さんの出会い、石井さんの作品については、ギャラリー島田のホームページやブログ それに「石井一男の小さな美術館」という丁寧なWEBページにくわしい。

　絵の素人がとやかく言うのも失礼な話だが、本の写真やWEBページで見た最初は「奇跡の画家」というのは、ちょっと大げさすぎないかなという感じ。"奇跡"という驚きよりは、なにか静逸な奥深さ、孤独感。昨年の秋、京都・大原の三千院を訪ねた際に出会った苔むした野仏のように、知らぬ間にやすまる思いに引き込まれるような・・・。

　石井さんの取材を始めて３年、石井さんに質問しても、いつも「ウーン」と答えてくれない。しかたなく、後藤さんは石井さんの作品に出合った人の取材を続けていく。







　ギャラリー島田で、石井一男展が開かれているのを知り、出かけてみた。

　山手幹線からハンター坂を登って数分。カトリック神戸中央教会の斜め前にあるガラス張りのドアを押して作品を見た最初の印象は「なんだか、明るいなあ・・・」。黒いモノトーンの作品もあるのだが、グワッシュで描かれた初期の作品より、明るい清涼感が漂う。アクリルで描いた作品が多くなったせいだろうか。

　奥で、白髪を短く刈って、背中を少し曲げた男性が、のぞき込むように女性客と話していた。キャンバス地のシャツに、厚いゴム底の黒靴。すぐに石井さんだと分かった。
　「最初はなぜ、グワッシュを使われたのですか？」「油と違って、すぐに乾くので次が塗れますから」「油絵具より安いのですか」「少しね・・・」。失礼な質問だったなあと、後で恥ずかしくなった。

　地下の企画展会場には島田さんもおられた。細身の体に、チェックのシャツを着こなし、この仕事にかけていることを全身ににじませておられる６７歳。

　「最初に絵を見た時？うまい，へたを越えたただものではない、という感じを持ちました。心に届くなにか。野道で風雪の野仏に会ったような、心に通じるものが響いてきました」

　「最近の作品がかわってきたのは、石井さんの世界が広がってきたということではないですか。孤独に生きた最初の画集の題は『絵の家』 。それが第2の画集で『絵の家のほとりから』になり、周りに広がってきたのです。女神が心とあそび、二人の女神になり、声が聞こえ、青空に鳥が飛び、花を描き、母子がいる」

　２番目の画集の巻頭語で、石井さんはこう書いている。

　　

きょうも一日、さほどのものも描けていない。
そして夜・・・、銭湯へ。
ああ、ごくらく、ごくらく。
十時ごろ、落語のテープを聴いて眠りにはいる。
きょうも終わる。
そうして、あしたがくる。
感謝。

　そこには、昔と少しも変わらない石井さんがいる。
　作品の売り上げを寄付に回したいという石井さんに「将来、なにがあるかは分からないから」と一部に留めるよう、島田さんは説得を続けている、という。