熊谷守一のことを知ったのは、どこだったのかとずっと考えていたが、このブログにも書いたが、「偏愛ムラタ美術館　〚発掘篇〙」（村田喜代子著、平凡社）だったことをやっと思い出した。

熊谷守一美術館は、大学、職場で大変お世話になった先輩Ｔさんのご自宅のある東京・豊島区にあるので、Ｔさんをお訪ねするのを兼ねてと思っていたら、そのＴさんが急逝され機会を失っていた。

　それがなんと。神戸・御影の香雪美術館で、「熊谷守一　お前百までわしや」展が開催されているのを知り、桜の開花が少し遅れている雨の4月はじめ、友人Ｍを誘い、出かけてみた。

　ある、ある！

　 　そう広くない美術館の１階に、あのシンプルな線で描かれた「猫」が、縁側でのんぼりとまどろんでいた。手前のガラスケースのなかのスケッチ帳には、のびやかな体や斑の色が字で書きこんであり、ち密な計算で完成された絵であることが分かる。

　村田喜代子は、こう書いている。
　「命という、形として単純化できないものを、両腕に力をこめてなでたり、転がしたりしながら、まるめ直したような感じ。熊谷の猫はふわふわしてなくて、頭骨の硬さが見る者の手にごつごつと触れる」

　木のてすりがついた階段を２階に上る。
　右奥に、代表作といわれる「ヤキバノカエリ」が、ひっそりと待っていた。

　　 　長女・萬の骨壺を持つ長男・黄、次女・榧が並んで歩き、少し前を歩く守一のいずれにも顔がない。デフォルメされた道と木々が一緒になって、静逸さだけが流れている。

　村田は書く。
　「単純化できない重大な出来事を、強い力で押さえつけて、単純化してしまったような・・・。だから一見のどかそう な絵だが、画面構成を見ると天と地の配分、三人の等間隔の並び方、緑の木の生え方まで、 何かギリギリのバランスの中に措かれている気がする」

　守一は、字もよく描いた。著書の題名「蒼蠅」もそうだ。

　

　 　香雪美術館にも、装丁されたものが展示されていた。
　「これも売れ残った字か」と、ちょっとおかしくなった。きつい字であったかどうかは、よく分からなかった。

　 　 　

　　　　　 土門拳撮影。著書「蒼蠅」より

　

　　

　　　　　　　　　　　　　 　

　　　　　 　次の言葉は、鷲田清一が毎日の朝日新聞朝刊の１面で書いている小欄「折々のことば」で見つけた。

　

　「瑕（きず）一つない均質の生地で覆われているようで息が詰まるから？　遠近法がきかない透明な青の深みに吸い込まれそうで不安になるから？　なのに、庭に掘った深い穴の底から見上げる空は「円くぬけて」いるみたいで面白い。「人の好みって変なものですね」と自分でも言っている。「画壇の仙人」といわれた画家の言行録「蒼蠅（あおばえ）」から」（２０１７年４月４日付け朝日新聞より）

　最近、ＮＨＫの「日曜絵画館」で見て、興味を引かれた画家で守一が「友人」と書いている、で、長谷川利行のことが、何回か登場する。

　

　　　　 　

　「行ってきましたよ」。東京・亀戸にあるＴさんの墓前に、ウイスキーを献杯しがてら、熊谷守一展のことを報告しようと、心に決めた。

　

　村田喜代子の新著を書評欄で見つけ、嬉々として読み始めたが「なんだ、これは！？」

　　タンブルウｲードという砂漠をクルクル回りながら生きるおかしな草や

タンブルウィード

　ビッグバンで宇宙が始まった１４０億年前からという想像を越える年月を生き続けているサバンナ・アカシア

サバンナ・アカシア

　人間と無理やり結婚させられるニームの木。自分の樹皮に男から接吻されて、その快感に眩暈をもよおしたりする・・・。

ニームの木

　そんな名前も聞いたことがない木々が、人間たちと不思議な交流を繰り返す。
　なんとも"荒唐無稽"すぎて一度は本を放り出したが「これこそ、新しい村田ワールド」と、再度手にして引きずり込まれてしまった。

　 　亜熱帯の生まれだけれど、ヨーロッパらしい寒い国の港の公園に植樹された。

　真紅色が美しい樹皮を持ち、春の終わりから秋まで白い小さな花を溢れるほどつけるから、昼食帰りの商社マンたちが、必ず見上げていく。

シマサルスベリ

　アジア系らしい「冴えない男」が「あたし」に話しかけてきた。どこの国の言葉かはわからなかったけれど、なぜか言うことが理解できた。

　男が唐突に言った。



　男が突然、帰国することになった。仕事に失敗したらしい。大きな船のデッキから、あたしに手を振っているのが見えた。

　 　二人は中国生まれの恋人同士だった。

フェニックス

　人間たちが森をめざしてやってきた。5つの担架を担いでいる。

　 　重い腸炎で死神に怯える男の子、結核で衰弱しきった若い女性、心臓と血行障害で喘いでいる老人、痛風の痛みで泣いている年寄り、働き過ぎで臓器が悲鳴をあげている中年の男。

　山の木が春から夏にかけて発散する大量の フイトンチッドの成分は百以上ある。ある成分は、ジフテリア菌さえ撃ち殺す。・・・森全体が病原菌の燻蒸所だ。・・・針葉樹や広葉樹では、吐き出す成分がみな違う。

　担架の列は、スギ林やマツ、ヒノキの森をゆっくりくぐりぬけ、クスノキの森に向かう。

　 　

　担架の若い女の頬に血の気が戻ってきた。血行障害の老人が息子にしゃべり出した。「足の痺れがだいぶ治ってきた」。痛風の年寄りも、少し良くなったらしく泣き止んでいた。「お水が飲みたい」。男の子は、父親がせせらぎでくんできた水をごくん、と飲んだ。

　中年の男が苦しみ出した。スギもクスノキモハリエンジュも、コナラも、懸命に自分の精気を男の方に送った。

クスノキ

　

　なぜか、 村田喜代子の本を見つける､読みたくなる。

　 　このブログの 「村田喜代子アーカイブ」には、5冊を記録してもらっているが、そのほかに流し読みした本を合わせると１０冊近くになるだろう。
　この人の、ちょっぴり奇怪、怪奇的で、ユーモアあふれる文章と構成になんとなく引かれてしまう。

　表題の本は、このアーカイブにもある 「光線」という著書が土台になっている。
　４年前に書かれた「光線」は８つの短篇で構成されていた。２０１１年３月の東北大震災の直後に著者が子宮がんを患い、鹿児島にある 「オンコロジーセンター」（UMSオンコロジークリニックと改名）に通って、四次元ピンポイント放射線照射治療で完治させるという構成は、「焼野まで」でも一緒だった。「光線」での体験が４年経って、この長編小説に昇華されたようだ。

　著者は、自ら罹った子宮がんだけでなく、知り合いが視神経に絡みついて外科手術ができない脳腫瘍や腹部大動脈を呑み込んだ膵臓がんを、この治療法で完治させた。それだけ、著者の四次元ピンポイント放射線照射治療に対する信頼は厚い。

　ガンはいびつな形をした立方構造をしているらしい。生きている臓器は微妙に動くので、従来の二次、三次元照射では、照射する位置がずれ、正常な臓器を痛めたりする。

　そこで、オンコロジの稲積院長(UMEオンコロジークリニックの 植松稔院長がモデル）は、刻々と時間差でガンの部位を追跡する四次元照射法を考案した。
　それも機械任せではなく、稲積院長が東京から連れてきた５人の放射線技師の「精密な手」がガンを逃さず、追いかける。

　主人公が、初診で会った稲積院長は普通の医者とは異なり、ワイシャツにベストだけのラフな格好で「理系の技術者のよう」だった。

　主人公が通っていた病院から持ってきた画像をざっと見ると、院長はあっさりと言った。
　「大丈夫、このガンは消せますよ」・・・「放射線は正確にかけると、（がんは）消えるものなんです」・・・「放射線は粉に似ていますから、粉を降りかけるんだというふうに思ってください」

　しかし、このような新しい治療法は、一般の人や病院にはなかなか受け入れてもらえない。

　オンコロジーセンターで知り合い、銭湯に一緒にいく仲になった乳がんだという三十歳後半らしいの女性は、こんな経験をした、という。

　「主治医に、セカンドオピニオンを受けたいので、画像を出して欲しいと頼むと、紙袋ごとフイルムを床に放られました」
　それで、しゃがんで・・・画像を拾っていると、頭の上で医者の声がした。
　「死に給え・・・」

　著者の女性主治医は、すぐに画像をそろえてくれたが、こう付け加えた。
　「お出でになるのを止めることはできませんが、どうぞ向こうの先生に即答なさらないでください。何も決めないで、とにかくまた帰って来てください。放射線では消えないのです」

　大学病院婦人科病棟勤務の看護婦である娘には、こんな言葉をぶつけられて、母子断絶となった。
　「あのね、子宮体がんに放射線は効きにくいの。絶対効かないと言ってもいい。・・・選択肢はただ一つ。手遅れにならないうちに切る。それにもう躊躇する理由はないでしょ。要らないじゃない、その齢で」

　ただ、毎日、平服のまま１０分弱の放射線治療をうけるだけだが、主人公にはつらい体験がつづいた。

　

　苦しんでいる間に色々な幽霊に会う。夢のなかの出来事の描写は、村田喜代子の真骨頂である。

　

　 　グレイ量を五まで増やして六日間。やっと、治療が終わる。

　

　

　　この5月の連休にパリとロンドンの街を歩く機会があって、気づいたことがある。「なぜヨーロッパの人達って、こんなに塔が好きなのだろう」

　　パリの教会群やエッフエル塔、 バスティーユや ヴァンドーム広場の記念塔、 コンコルド広場の オベリスクに 凱旋門。

　　ロンドンでも、 セント・マーティン教会の白い塔や時計台で有名な ビック・ベン、 ケンジントン・ガーデンズの アルバート記念碑、 トラファルガー広場の ネルソン記念柱、 ピカデリー・サーカスのエロス像に群がる若者たち。塔の形はそれぞれに違っている・・・。

　 旅から帰って、これも老化現象の１つなのだろう。時差ボケが２週間ほども解消できず、明け方まで目がさえて眠れない。

　 そんな時に、図書館で借りたのが、この本。なんだか、その時の気分にピッタリ合って一晩で読んでしまった。それからも、なにか手放したくなくて、借入期間の延長、再貸出し、延長を繰り返して、２か月経った今でも、手元にこの本はある。途中で、巻末に載っていた参考資料まで買ってしまった。いつもなら、気に入った本は読んだ後でもＡＭＡＺＯＮですぐ買ってしまうのが悪い癖なのだが・・・。

　 村田喜代子の作品は、この ブログでもなんどか登場ねがったが、この著書はこれまでのものとは一味違う、なにか飄々とした浮遊感が漂う大人の童話なのだ。

　　主人公は、ゴルフ好きの夫と高校生の息子と3人で北九州に住む主婦「私」。

　　ある日、雨漏りを直しに来た永瀬という「屋根屋」の男から不思議なことを聞く。

　　以前に病気になり、医者に勧められて夢日記をつけるようになってから、自由に自分の見たい夢を見られるようになった、という。

　　それを聞いて「私」はとんでもないことを口に出す。「私、屋根の夢がみたいんです」

　　「奥さんが、上手に見ることが出来るごとなったら、私がそのうち素晴らしか所へ案内はしましょう」「奥さんがびっくりして溜息ばつくような、すごか屋根のある所です」

　　「私」は自宅のベッドで夫と一緒に寝て、永瀬は自分の工務店の布団のなかにいても、同じ夢の場所に連れていける、という。

　　ただ、それにはいくつかの手順が必要だ。

　

　　永瀬は最初にまず、自宅に近い福岡の「真言宗東経寺」を見に行くように言う。

　

　 　

　

　　別々に、同じ夢を見るのにも、すこしずつ慣れてくる。奈良のお寺の屋根も、法隆寺の五重塔も自由自在。

　　夢のなかで「私」の夢のことなどなにも知らない夫が金茶の大虎となって吠えかかってきたり、１０年前に癌で死んだ屋根屋の女房がオレンジ色の火の玉となって襲ってきたりする"おまけ"までつく。

　　いよいよ本番。夢のなかの飛行機でフランスに飛び、いつものように水のなからパリの空港に到着する。

　 　ノートルダム寺院の鍾塔を登る。

　

　　次は黒い白鳥になって、パリから南西に８０キロ離れた シャルトル大聖堂まで。

　

　　永瀬が告白する。「私と一緒にここに残りませんか。もしよかったら二人で残って、ここでずっと暮らさんですか」

　今度は黒鳥になるのをやめて、列車でハムとビールを楽しみながら アミアン大聖堂に行く。

　

　　帰りは、成層圏まで登り、ヒラヤマの峰々をのぞく。

　

　　▽著者が巻末に載せている参考資料のなかで、買った本
　　※「ゴシックとはなにか　大聖堂の精神史」（ 酒井健著、ちくま学芸文庫）


　　※「塔とは何か」(林章著、ウエッジ選書)


　　▽ (付記)


　　 　　聖五月というのは、カトリックでは「マリア月」とも言うが、ちゃんと歳時記にも採用されている季語である。

　　この４月、 「聖書と俳句の会」を知り、７２歳で初めて俳句の世界をのぞく機会に恵まれた。上記の句は、パリ、ロンドンから帰った直後の句会に出して見事に落選、講師の酒井湧水師の添削を受けたものだ。

　　添削のおかげでゴツゴツした散文的文章が、韻をふくんだリズム感のある句に生まれ変わった。

　　「天拓く」は自分の最初の句のままだが「天めざす」と言う方が気分に合っているような気もする。しかし、平凡すぎるか。難しい・・・。

ﾊﾟﾘ･ﾊﾞｽﾃｨｰﾕ広場の記念塔	ﾊﾟﾘ･ｳﾞｧﾝﾄﾞｰﾙ広場の記念塔	ﾊﾟﾘ・ｻﾝｼﾞｪﾙﾏﾝ･ﾃﾞ･ﾌﾚ教会	ﾊﾟﾘ・凱旋門
ﾊﾟﾘの教会(名称不明）	ﾊﾟﾘの教会(名称不明）	ﾊﾟﾘ・ｵﾗﾝｼﾞｪﾘｰ美術館の塔	ﾊﾟﾘ･景観地区の谷間のｺﾞｼｯｸ教会
ﾊﾟﾘ・ﾉｰﾄﾙﾀﾞﾑ寺院（鐘塔とｺﾞｼｯｸ塔）	ﾊﾟﾘ･ｺﾝｺﾙﾄﾞ広場のｵﾍﾞﾘｽｸ(遠くに見えるのはｴｯﾌｪﾙ塔）	ﾛﾝﾄﾞﾝ・ｱﾙﾊﾞｰﾄ記念碑	ﾛﾝﾄﾞﾝのﾋﾞｯｸ･ﾍﾞﾝ
ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾈﾙｿﾝ記念柱	ﾛﾝﾄﾞﾝ・ﾄﾗﾌｧﾙｶﾞｰ広場のﾗｲｵﾝ像の向こうにｾﾝﾄ･ﾏｰﾃｨﾝ教会	ﾛﾝﾄﾞﾝの教会午前10時（塔の下でﾎｰﾑﾚｽの人達が熟睡中）	ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾋﾟｶﾃﾞﾘｰｻｰｶｽのｴﾛｽ像

　　 　前著 　「偏愛ムラタ美術館」のことをこのブログに書いたのは、もう３年前になる。

　著者は最近、熱い気持ちで絵画を鑑賞する気持ちがなくなってきた、という。「そこへ編集部から『もう一度やりませんか』と声がかかった。『うれしい。また好きな絵にたっぷり浸ってみよう』と、この本が誕生することになった」

　１９７０年代のイギリス。アルフレッド・ｳｵリスという船乗り上がりの老人が「老妻に死なれた７０歳過ぎになって、誰に習うともなく翻然と海と船の絵を描き始めた」
　その家の前を通りかかった２人の画家が、家のなかの壁という壁に、船用のペンキで船や海を描いた板切れや厚紙の切れ端やらが釘で打ち付けられているのを見つけた。

「青い船」（１９３４年頃、 テート・ギャラリー蔵）は「たぶんウｵリスの書いた船のなかで一番美しい絵」と著者は言う。たまに、展覧会などに貸し出されると黒山の人らしい。

　しかし多くの絵は船や灯台、建物がみんな勝手な方向を向いている。ウｵリスは、１つを書き終えると紙を回して次の端を手前にして描くため「画面には天地が何通りもできる」ようだ。

　著者は山下清の文章を思い出す。

　

　例えば、こんな文章。
　「犬が二匹あとからついて来てしばらくたってから犬が向こうへ行ってしまつた」

　

　 　細密画家の瀬戸照の絵を見て「よくこんなにそっくり描いたなあ、とシロウトはまずそこから感心する」と、著者は切り出す。

　　「石」２００８年）は「下書きを始めて五年ほどかかったという。・・・本物そっくりだ。いや、本物の石より、石らしい。・・・わざわざ絵に描くのだから、狙いは本物そっくりではなく、それを越えたものだろう」

　 　　

　先月初め、東京が大雪に見舞われた前日に東京・竹橋の 東京国立近代美術館に 開館６０周年記念特別展「美術にぶるっ！」を見に出かけた。閉展前日とあって、かなりの人で混んでいたが、人の間に見えた絵画に見覚えがある。

　この本で見た、日本画家・横山操の代表作、「塔」（１９５７年、東京国立近代美術館蔵）だった。東京谷中の五重塔が無理真鍮の男女によって放火、炎上した事件を題材にしたものだ。

　　

　著者は、映画監督黒澤明の絵コンテが好きだ。 　ところが、著者の芥川賞受賞作「鍋の中」を原作に１９９１年に公開された 「八月の狂詩曲」の１場面 「『八月の狂詩曲』ピカの日」には驚いた。長崎原爆の日、最初はなにもない青空に、突然、閃光が走り、大目玉がすこしずつせり出してくる。

　　

　著者がシナリオを読んだときには、撮影はもう進んできた。「会いたい」という黒澤監督の要請を、著者は「ずうーっと」拒否した。

　しかし映画を見た感想を、著者は雑誌にこう書いた。
　「ラストで許そう黒澤明・・・。」



　著者は「長い間、熊谷守一という長寿の画家の絵には、とんと関心が湧かなかった」

　それが数年前に 「ヤキバノカエリ」（１９４８－５６年、岐阜県美術館蔵）という絵を見て衝撃を受けた。

　　
　 「白猫」（１９５９年、豊島区立熊谷守一美術館蔵）の「輪郭線は命の形のぎりぎりをなぞっているように思う」

　　

　「まずは、この不敵な老婆の群像を見てほしい」と著者は切り出す。

　２００５年に死去した画家貝原浩が描いた、２６年前の チェルノブイリ原発事故の風下の村々の住んでいた「ベラルーシの婆さまたち」（２００３年、貝原浩の仕事の会蔵）の「風貌のいかついこと。・・・猛々しく、頑固でギョロ眼をむいた、屈強な老婆が・・・ずらり十三人」

　　

　著書の後半部で 「松本竣介」が登場したのには、ちょっとびっくりした。

　実は、横山操の項で書いた「美術にぶるっ！展」を見に東京まで出かけたのは、昨年秋に松江市で開催された「生誕１００年　松本竣介」で見ることができなかった竣介の遺作「建物」（１９４８年、東京国立近代美術館蔵）をどうしても見たくなったためだった。　

　近代美術館のすごいコレクションに圧倒され、同行した友人Ｍに注意されなければ、この絵をもう少しで見落とすところだった。だが、この絵の前に立った人たちは皆、この絵が竣介の遺作であり、現在「生誕１００年展」が巡回している東京・ 世田谷美術館では見られないことを話題にしていた。

　著者は、ふと両手で耳をふさぎ、また離してみて、竣介が１３歳で聴力を失うまでは音の世界を知っていたことに気付く。

　　

　福島第一原発にからんだ本を続けて読んだ。

　「光線」の 著者の本について、このブログで書くのは、 「あなたと共に逝きましょう」、 「偏愛ムラタ美術館」以来、3回目。

　「あなたと共に逝きましょう」は夫が大動脈瘤に患うことがテーマだったが、今度は、妻（著者）が子宮体ガンになってしまう。
　しかも、その病魔は、奇妙なタイミングでやってきた。「あとがき」にこうある。

　

　著書に収められているのは8つの短編集だが、このうち「光線」「原子海岸」は、ガンになった妻を見守る夫・秋山の立場で書かれている。

　

　

　

　この治療法でガンを克服した患者たちの"同窓旅行"の席上、秋山の妻は院長に思わず聞いてしまった。



　日々、東北の人々を苦しめている原発への恐怖と放射能に助けられたという思いがないまぜになって、思わず出てきた素朴な質問だった。







　 　「あとがき」は、こんな言葉で結ばれている。

　

　「原発禍を生きる」は、 「フクシマを歩いて　ディアスポラの眼から」（ 徐京植著、毎日新聞刊）を読んで、知った。

　 著者・佐々木孝は、福島第一原発から約２５キロ、屋内非難地域に指定されている南相馬市で「私は放射能から逃げない」と、認知症（元・高校教師）の妻と暮らす反骨のスペイン思想研究家。永年、 ブログ「モノディアロゴス」を書き続けてきたが、大震災後1日に５０００件ものアクセスが集中、単行本化された。

　著者は、緊急避難地域、屋内非難地域といった政府の方針に翻弄され、発表される放射線測定に不信感を強めた住民の多くが「避難民化」している状況について「三月十九日午後十一時半」付けブログで、こう書く。

　

　　一方で、国家命令に毅然として立ち向かった「東北のばっぱさん（４月十二日付け）」のことが忘れられない。

　

　「人類を破滅の危険に晒されることになった」原子力を「早急に封印する方向に叡智を結集すべきではなかろうか」と書く一方で、被災地に住んでいると、こんな発言にも違和感を持つ。

　このブログでも書いた 小出裕章・京大原子炉実験所助教は、５月の参議院員会で「もし現在の日本の法律を厳密に適用するなら、福島県全体と言ってもいい広大な土地を放棄しなければならない。それを避けようとすれば住民の被曝限度を引き上げなければならない...これから住民たちはふるさとを奪われ、生活が崩壊していくことになるはずだと私は思っています」と述べ。その 動画がＷＥＢ上でおおきな話題を読んだ。

　これに対しても著者は「被災者目線　五月二十六日」という一文で、ズバリ被災地住民の怒りを率直にぶつける。



　怒りをぶつけながらも、被災地で認知症の妻を抱える現状をユーモラスにさえ描く「或る終末論　四月十一日付け」という一文に、読む人は釘づけになる。



　地元紙「福島民報」の9月１１付け 記事に掲載された夫婦の相寄る写真がいい。 本の帯び封に載った愛する孫との３ショットもいい写真だが、被災地での壮絶な生活ぶりを浮かび上がらせる。

　

　　このブログにも書いたことがある芥川賞作家の村田喜代子が、小説を書く時の「栄養剤」として"偏愛"している絵画の数々を独断と偏見で書き綴った、なんとも凄みのある本である。

「大道あや」という画家を、この本で初めて知った。「しかけ花火」という絵について書くなかで、聞き取り「へくそ花も花盛り」という本に書かれた大道あやの言葉を引用している。あやの夫は経営していた花火工場が爆発して死ぬ。



　その事故の2年後に「しかけ花火」は描かれた。さく裂し、崩れ落ちる花火の間を魚が泳いでいる・・・。すべてのものでカンバスを埋めつくさずにはおられない「巨大な空間に対する圧倒的な畏怖の念」を著者は感じる。

　村山槐多の「尿する裸僧」について著者はこう書く。



　この絵は信州上田市の｢信濃デッサン館｣にある。昨年、近くの「無言館」を訪ねた時に、時間がなくて行きそびれたのが、なんとも残念だ。

　 　著者は、大分県湯布院町の老人ホームに隣接している「東勝吉常設館」を訪ね「由布岳の春」など、デフォルメされた独特の絵を飽きずに眺める。
　東勝吉は長年木こりを生業としてきたが、老人ホームに入ってから院長に勧められて８３歳で初めて絵筆を握り、９９歳で死ぬまで絵を描き続けた。


　１９世紀から20世紀にかけて素朴派と呼ばれる画家たちがいた、という。普通の生活をしていた人たちが、７０歳を過ぎてから絵筆を握っている。



　私でも遅くないかなと、思ってみたりする。

　まだまだある。著者はロバート・ジョン・ソーントンの奇怪なボタニカル・アートに引き込まれ、このブログにも書いた河鍋暁斎の想像力に「負けないでいこう」と、わが身を奮い立たせる。

　数々の「受胎告知」の作品のうち、私も何年か前のイタリア巡礼で見たフｲレンツｴ・サン・マルコ修道院にあるフラ・アンジェリコの壁画について、こう書く。



▽参照
　　　 平凡社のこの本の紹介WEBページ

▽その他、最近流し読みをした本

• ｢林住期を愉しむ　水のように風のように｣（桐島洋子著、海竜社刊）
  　「林住期」 といえば、２００７年に発刊された五木寛之 の著書 がベストセラーになったが、なんとこの本は１９９８年の刊である。 図書館の返却棚に並んでいるのを見つけて、思わず借りてしまった。この著者 のエッセイは、その明るさが好きでいくつか読んだが、相変わらず生活力と活動力にあふれたタッチがいい。ほかにも「林住期が始まる」「林住期ノート」という著書もあるようだ。
  
  
• ・「バブルの興亡　日本は破滅の未来を変えられるか」（徳川家広著、講談社刊）
  　著者 は徳川将軍家直系１９代目にあたるエコノミスト。
  　エコノミストの経済予測ほどいいかげんなものはないと読まないことにしているだが、結構評判がよかったので、昨年10月の発刊直後に図書館に予約を入れて、先日借りることができた。
  昨年9月の政権交代直後に書かれたが「史上最大の予算出動」など、けっこう当たっている。「バブルが発生するのは、だいたい危機の二年後」「その規模は空前の巨大規模」「そのバブルも崩壊して廃墟経済がやって来る」「バブル期には金の価格が下がる」・・・。小気味のよい予想は続く。マー、まゆつばで流し読みも一興。
  
  
• ・「ぼくたちが聖書について知りたかったこと」(池澤夏樹著、小学館刊)
  　フランスなどに長く住み、聖書の知識なしにはヨーロッパ社会を理解できないことを知った著者 が、父の母方の従弟である聖書学者の碩学、秋吉輝雄 に、自らの深い教養から出てきた疑問を投げかける稀有の本。
  聖書についてより、ユダヤとユダヤ人について多くのページがさかれるが、国境を持たない国に生きてきたユダヤ人への理解がなかなか進まない。聖書とユダヤについて、なにも知らなかった自分に気づかされる。

福岡県在住の芥川賞作家である著者が、著者夫婦に実際に起こったことを下敷きに５年をかけて完成させたという。60歳代前半の夫婦に突然襲いかかった死の恐怖。それに立ち向かう姿が、ある種のユーモアを含みながら切々、淡々と綴られていく。

　

６４歳の夫は機械の設備設計事務所を経営し、６２歳の「私」は大学の教員。久しぶりに夫婦で東北へ温泉旅行に出かけても、口げんかが絶えない。「歳取ることに不器用な」夫婦である。

夫の声がある日突然出なくなり、検査で大動脈瘤が発見される。いつ破裂してもおかしくない。２０人に1人が命を落とす手術をしないと死ぬしかない。そんな恐怖に直面した２人は、寄り添うように生きようともがく。



結婚以来１０数年食事を作り続け、夫の肉体は自分が作ったのだと思う。

手術を恐れる夫は、民間食事療法に頼る。玄米に替え「食事は絶対１００回噛め」という勧めを忠実に守り、妻に付き添われて信州にある岩盤浴の温泉に出かける。妻は「よく効く」と言われて鯉こくを煮る。
他人から見ると滑稽にも見える必死の試み。しかし、もちろん大動脈瘤は縮まらない。

手術は成功した。しかし、妻の心に思いもよらない心情が湧きおこる。


これで義雄の自然は刈り倒された。もう元の義雄の手つかずの体はない。・・・わけのわからない怒りが後から後から突き上げてくる。

心配する友人にこうメールする。


夫が治って置いてけぼりになったような気持になった妻は「私は死にます」と叫ぶ・・・。周りの人は、うつ病ではと心配する。

ストーリーの合い間に、妻がおかしな夢を見るシーンが何度も挿入されている。女郎になった「私」が、男に何度も身請けを迫られる・・・。
無意識下の[生」へのあがきだったのだろうか。

「共に逝きましょう」は、「共に生きましょう」という思いへのかけ言葉だと分かる。

　 それにしても、夫婦の身体的一体感を、ここまで書きつくすことができるとは。