自宅の本棚で、遠藤周作の単行本「沈黙」を見つけた。なんと昭和４１年、社会人になって2年目に初刊本を買っている。表装も現在、５６刷を重ねている文庫本のものとは異なる。10年ほど前に多くの所蔵雑本と本棚を処分、寄贈したが、この本だけはなぜか残しておいたようだ。

　アメリカ映画の巨匠、マーティン・スコセッシ監督が、この作品を原作に２８年かけて、映画 「沈黙―サイレンスー」を完成させたことを知り、日本封切の日に見に行った。

　隠れキリシタンが捕まって拷問を受けるシーンは、原作記の記述とほぼ同じだった。今年のアカデミー・撮影賞の受賞は逃したが、映像としての迫力はさすがだった。

　水磔（すいたく）という刑があった。

　熱湯をかける拷問もあった。裸にされて両手両足を縄でくくられ、杓子で熱湯をかけられた。それも、杓子の底にいくつもの穴を開け、苦痛が長引くようにした。

　棄教しようとしないポルトガル・イエズス会司祭２人の前に、どうしても"転ぶ"道を選ぼうとしない男女数人が筵巻きにされて小舟の上から、海に投げ込まれる。司祭の１人、 フランシス・ガルペは役人の手を振り切って海に飛び込み、同じように海中に沈む。

フランシス・ガルペ　　

　牢に閉じ込められた司祭、セバスチャン・ロドリゴは、夜中に囚人たちが出すいびきのような耐えがたい声を聞いて寝られない。役人は「あれは、囚人たちのいびきではない」と、嘲るように言う。

　牢の前に掘られた穴に汚物が詰められ、囚人たちは逆さ吊りにされる。そのままでは、すぐに死んでしまうので、耳の後ろに小さな傷をつくり、そこから息が漏れていたのだ。

セバスチャン・ロドリゴ

　ロドリゴの上司だった クリストファン・フェレイラは、この穴釣りの刑の耐えられず、棄教した。

　「日本のキリシタンがあそこまで拷問に絶えたのは、信仰のためだけだっただろうか」。一緒に映画を見た友人Mが言った。

　 　その答えが、原作にあった。

　

　 　

　映画の封切前に、スコセッシ監督はＮＨＫのインタビューに「この映画には、いくつかの"沈黙"場面がある」と答えていた。

　通辞（通訳の役人）から「あなたが転ばず、キリストの踏絵をふんで棄教しない限り、キリシタン5人の穴吊りの形は続く」と、ロドリゴは言われる。



　 　

　 　信徒たちへの拷問に耐え切れず、ロドリゴは、ついに転び、踏絵を踏む。

　

　ロドリゴは棄教後、死刑になった岡田三右衛門という男の名前とその妻子を与えられ、江戸の切支丹屋敷に住んだ。

　三右衛門が６４歳で死去した時。死に装束を着て棺桶に入れられた死体の胸元に、涙ひとつ見せない日本人女房は、懐紙に巻いた手刀を三右衛門の胸元に差し込んだ。同時に、なにかを置いた。

　カメラがアップする。柔らかい光に包まれて、ロドリゴがずっと手元から離さなかった藁で作った十字架が、死体の足元に浮かび上がった。

　スコセッシ監督が描く映像美あふれたラストシーンである。

　この場面は、原作にはない。三右衛門を監視していた切支丹屋敷役人の日記がたんたんと綴られて終わっている。

　本の冒頭近くに出てくる著者の指摘に、エッと思った。

　「奇妙なことに、イエスの誕生を物語る福音書のどこを探しても、『馬小屋』に相当する文字は見当たらない」

　「イエスは、ベツレヘムの馬小屋で生まれた」。それは、キリスト信者なら子供でも知っている常識だろう。

　所属していたカトリック芦屋教会でも、クリスマス前になると、祭壇の脇に小さな馬小屋の模型と聖母子の塑像を故浜崎伝神父が置いていた。そして、前の芦屋川から採ってきた草やコケで馬小屋の周りを飾る手伝いをさせられたものだ。

　いや、今でも世界中の教会や家庭で同じような馬小屋の模型が作られ、クリスマスの準備をしている。

　しかし著書は２０世紀のアメリカ人神学者であるケネス・Ｅ・ベイリーの 「中東文化の目で見たイエス」の一節を紹介、「イエスが中東の人であることを（世界の人は）忘れている」と強調する。

　「西欧的精神の持主にとって、"飼い葉桶"という語は"馬屋"や"納屋"という語を連想させる。しかし、伝統的な中東の村ではそうではない」

　聖書の記述（ ルカ伝２章４～７節）によれば、イエスの父 ヨセフは、ダビデ王の血を引く人だった。「客人に対して、ゆえなき無礼な行いをするのは不名誉なことこの上ない」中東人にとって、王族につながる旅人であるヨセフ、 マリア夫婦は歓迎さるべき客人だった。

　しかし、一行が訪ねた家の客間には先客がおり、家族が暮らす居間に通された。

　家畜を大切にする当時の中東の村では、居間の端に複数の飼葉桶が床石を掘って造られていた。

　「出産に際して、男たちは部屋から出され、女たちがマリアに寄り添う。マリアは庶民の家の居間で、彼女たちに見守られ、歓待されながらイエスを産んだ」。そして、聖書にあるとおり居間の「飼い葉桶に寝かされた」

　ベツレヘムに着いたヨセフ一行がやっと見つけられたのは、貧しい馬小屋。そこで生まれたイエスを祝ったのは、貧しい羊飼いたち。
　我々が、長年信じてきた物語は、西欧文明が作った虚構だったのだ。

　中東に住む聖書学者たちは、この事実を以前から理解していた。「しかし、西欧のキリスト教神学界が、長く中東文化圏の声を無視してきた」と、ベイリーは訴えている。

　だが、著者は「ベイリーが指摘したいのは、誤りの有無ではなく、新たなる聖書解釈の可能性である」という。

　

　ベイリーは、イエス降誕を論ずる１文の最後を、こう締めくくっている、という。

　「確かにわれわれはわれわれのクリスマス劇を書き直さなければならない。しかし書き直されることによって、物語は安っぽくされるのではない。かえって豊かなものにされるのである」

　この本には、以前から気になっていたいくつかのことが記述されている。

　例えば、イエスと関わる女性たちのことだ。

　カトリック教会には、イエスが捕えられ、十字架につけられるまでの１４の行程について書かれた 「十字架の道行き」という祈りがある。どこの教会でも、各場面を描いた木彫りや陶板の聖画が両側の壁に掛けられており、信者はその聖画を順に回ってイエスの受難を思って祈るのだ。

　イエスは、十字架を背負わされて処刑場に向かう途中、何度も倒れる。それを見て、 ヴェロニカという女性が駆け寄り、汗を拭いてもらおうと自分のベールを差し出す場面がある。

　

　

　十字架で処刑される場に居合わせたのも、女性の弟子たちだけだった。

　共観福音書（マタイ伝、マルコ伝、ルカ伝）では、（女性たちは）「遠くに立ち」十字架上の見守っていたと記されている。



　イエスが誕生する前にも、女性を重視する記述が聖書に書かれている。

　身籠っていたマリアは、のちにイエスに洗礼を授けることになる ヨハネの母 エリザベトに会いにいく。
　エリザベトは、 聖霊の働きでマリアの子が救世主であることを知り、こう語りかける。

　「あなたは女の中で祝福された祝福された方。あなたの胎内の子も祝福されています」（ルカ伝1章４２）

　

ペトロを中心に、男性重視の組織を形成してきた 原始キリスト教会は、あえて女性の存在を軽視し、イエスに近いマグダラのマリアを「罪深い女（娼婦）」と呼ぶことさえいとわなかった。

　それが、第２バチカン公会議以降になって、やっと見直しが始まったらしい。
　その動きが、女性司祭の登場などにつながるかどうかは、あまりに"遠い道筋"だろうが・・・。

　若松英輔は、イエスを裏切った弟子・ユダのことに何回も言及する。

　そして「イエスはユダの裏切りを知りながら、なぜ回避しなかったのか」「ユダの裏切りは自由意思によるものなのか」など、以前から多くの神学者、哲学者が取り組んできた問題に答えようとする。

　聖書によれば、「最後の晩餐」の席上、イエスはユダに「しょうとしていることを、今すぐしなさい」と言い、ユダは逃げるように出ていく。

　 　その後のヨハネ伝の記述は「共観福音書などとは著しい違いがある」と、著者は言う。

　

　

　イエスは、神の意志による受難を実現するために、ユダに裏切りを促したということだろうか。しかし、そのことが「イエス、神が栄光を受ける」ことにつながるという聖書の言葉は、あまりに難解だ。

　ユダについての記述は、まだまだ続く。

　

　 　

　

　「姦通の女」の記述は、ヨハネ伝８章に詳しい。

　

　

　ここで著者は 遠藤周作の小説 『沈黙』の最後の場面を引用する。棄教を迫られて踏み絵を踏んだ司祭がイエスと対話する場面だ。





　このブログでも書いたのだが、 故井上洋治神父が 「遺稿集『南無アッパ』の祈り」のなかで、同じようなことを強調しておられたことを思い出した。

　某日刊紙の書評子によると「今、もっとも注目を浴びていると言っていい批評家」である若松英輔は、故井上神父を師と仰いでいる、という。

　もう５０年以上も前のこと。大学を出て新聞社に就職、信仰からも教会から遠ざかっていた時期に、この著者の本を買い込んだ記憶がある。

　数年前から、２度の引っ越しをした機会にあふれかえっていた所蔵本を本棚ごと整理したのだが、わずかに残した書棚に、著者の本がなんと５冊も残っていた。
　カトリックの信仰が身につかず、それなりに悩んでいた時期に出合った著書をなんとなく捨てがたかったのだろう。

　しかし、この「『南無アッバ』の祈り」は、私が知らなかった井上神父が築き上げた世界を描き出したものだった。

　「著作集５」は、遺稿集と銘打っており、様々な講演、講話、対談集などが収められている。晩年に書かれた自伝的エッセイ「漂流――「南無アッバまで」のなかに、神父が見たある夢が記録されている。

　



　 　１９５０年、東京大学を卒業した井上青年は、親の反対を押し切ってフランスの カルメル会男子修道院に入会しようと、豪華船「マルセイエーズ号」に乗り込んだ。暗い４等船室で、留学に行く遠藤周作とたまたま同室になった。

　修道院で井上修道士は、２０世紀の有名なフランスの神学者、ジャン・ダニエルーの「過去をひきずりすぎているキリスト教は、もう現代人のからだに合わなくなっている。現代人のからだに会うように・、キリスト教という洋服を仕立て直さなければならない」という言葉に出会う。

　「既存のキリスト教がからだにピタッとこなくて、着にくいな、不愉快だな・・・そう思いながらじたばたしてきた」井上青年は、この「服の仕立て直し」が自分に課せられて大きな課題だと気づいた。

　１９５７年に帰国した井上元修道士（カルメル会を退会した）は、カトリック東京教区の神学生として受け入れられる。

　帰国してびっくりしたのは「日本のカトリック教会がすっぽりと浸りこんでしまっている、呑気というか平和というか、少し理解に苦しむ、とにかく何の問題意識すら感じられないその雰囲気であった」



　「生涯の同志」となった遠藤周作が「洋服の仕立て直し」の第一作ともいえる小説 「沈黙」を出版したのは、１９６６年の春だった。



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　聖書の勉強を続けるうちに、井上神父は「心の琴線をぎゅっとつかまえてかきならす」言葉に出会う。エレミアスとい著名な聖書学者が残した「イエスの示した神はアッバと呼べる神なのだ」という指摘だった。

「エレミアスによれば、アッパというのは、イエスが日常弟子たちと話していたアラム語という言語において、赤ん坊が乳離れをしたむきに、抱かれた腕の中から父親に向けて最初に呼びかける言葉であり、親愛の情をもって父親を呼ぶ言葉として、大人も使うという。」



　先週の日曜日、たまたまこの本を持って東京に出かけた。四谷のイグナチオ教会で「三位一体の主日」ミサを受けた。第2朗読で使徒パウロの「神の霊によって導かれた者は皆、神の子なのです。・・・この霊によってわたしたちは『アッバ、父よ』と呼ぶのです」（ローマ人への手紙8章１４－１５）が読まれた。

　イエス・キリストはまた、十字架の貼り付けになる前夜、 ゲッセマネの園で「アッバ、父よ」（マルコ書14章３６）と、神に祈っている。

　やがて井上神父は「アッバの導きで、法然上人に出会う」ことになる。



　　そして、このブログの冒頭に書いた「夢」を見る。

　　２００１年、故井上神父は「法然　イエスの面影をしのばせる人（筑摩書房）という本を書き、法然上人の生涯をこんな言葉で締めくくった。





　　１９８６年、井上神父は当時の東京教区の白柳誠一大司教(後の枢機卿)から、 インカルチュレーション（文化内開花）担当司祭としての任命書を受けた。
　ただし①カトリックの小教区教会では活動しない②ミサで使う言葉、少なくとも「奉献文」決して変えない、という条件がついた。

　　神父は、マンションの１室を借りて、 「風の家」という活動を始めた。

　　風の家で挙げられるミサでは「南無アッバ」の祈りが奉げられる。「南無」は法然の「南無阿弥陀仏」から取った「全面的にすべてをおまかせします」という意味だという。

　　しかし井上神父の死後、ミサのなかでこの「南無アッバ」の祈りが唱えられることはほとんどなくなったらしい。

　　井上神父は、著書でこう書いている。

　今年の暑さには、年のせいかいささか参った。そこへ、風邪のヴィールスが悪さしたとかで、軽いふらつきがでるおかしな症状まで見舞われた。

　本は、けっこう読んでいるのだが、どうもブログに書く気が起こらない。

　この本も、図書館で２回目に借りたまま放置していたのだが、 著者の新作が出るというＡＭＡＺＯＮのＰＲメールを見たとたん、なぜか急にこの本のページを繰り直す気になった。

　昭和の初め、Ｋ大学で人文地理学を研究する秋野は、南九州にある遅島を調査のために訪ねた。

　かなり大きな島で、以前には修験道の「紫雲山法興寺」という大きな寺院があり、一時は西高野山と呼ばれるほどの隆盛を誇った。しかし今では、木々と藪で覆われていた跡地とかっての地名だけが残っている。

　秋野は２年前に許嫁が理由も分からず自殺し、１年前に両親を相次いで亡くし、今年、指導教授を亡くしていた。そんな寂寞と孤独感のなかで、教授の残した報告書にあったこの島に心を惹かれたのだ。



　照葉樹林帯の湿気と高温に囲まれたこの島には、様々な昔話伝説、風俗習慣が残っていた。

　宿を借りた老婆は話す。



　入江には、もともとアワビやウニをとるための小舟が、高齢者の島になって使われずに、風に曝されている。



　船で島を回ると、島の突端の小藪のなかに無理に壊された廃墟が見えた。



　南西諸島の ユタ、 ノロに当たるものか、と秋野は思う。

　島の大寺院が跡かたもなくなったのは、明治初年前後の廃仏毀釈で壊されたためだった。




　法興寺の遺跡を訪ね歩いて、秋野は胸を引き千切られるような寂寥感に陥る。



　５０年後、その遅島で一大レジャー開発計画が持ち上がる。次男がそのプロジェクトを担当していることを知り、秋野は島を訪ねる。

　そして開発の結果見つかった膨大な木簡のなかから、この島は平家の人々が都を落ちてきたところだった証拠を見つける。

　海岸に良信という僧がたった一人で奥深い山から石を切り出し、海岸に築いた長大な石壁は､追っ手から守る防塁だったのかもしれない。

　樹冠の緑から海へと視線を移すと、見覚えのあるものが、目に入った。遅島の人々は古来から「海うそ」と呼んでいた蜃気楼だった。

　揺らめい見える風景のなかで、白い壁が幾重にも積み重なり、長く連なっていた。それは、良信の築いた防塁のようにも見えた。

　「海うそ。これだけは確かに、昔のままに在った。」

　　「喪失とは、私のなかに降り積もる時間が増えていくことなのだ。・・・私の遅島は時間の陰影を重ねて私のなかに新しく存在し始めていた。・・・喪失が、実在の輪郭を帯びて輝き始めていた。」

バルテュスの名前を友人Ｍに聞き、お盆前に京都市美術館で開かれている「バルテュス展」に出かけた。

　その主な作品は「バルテュス展」のホームページにある「展覧会紹介」コーナーに掲載されているが、事前に友人Ｍがネットで購入していた展覧会図録を見て「なぜこんな絵を」「バルテュスってなにもの？」と、驚きが入り混じった興味がつのってきた。

描くテーマの多くが、「夢見るテレーズ」、「美しい日々」など、あどけない少女たちが胸を見せ、膝をあらわにしたポーズなのだ。

　当然、発表当初からこれらの絵を巡る賛否両論が渦巻いたらしい。

　しかし、京都での展覧会では、これらの少女像や風景画に引き込まれ、個人の展覧会としては２時間半という自分でも異例の時間を過ごし、不思議な感動に包まれて美術館を後にした。

　帰ってからも、バルテュスなる人物への興味はつきず、標題の本を買ったり、図書館で借りたりすることになった。

　最初の２冊は、作家やジャーナリストによるインタビューをまとめたもの、最後のは小説家による評伝だが、やはりバルテュス描く少女たちがテーマの中心になっている。

　

バルテュスは同じ本で「私はこれらの少女をたちとはつねに自然に、下心なく共謀してきました」とも語っている。

　「バルテュスとの対話」のなかで、バルテュスはここまで言い切る。

　

　

　ただ、少女を「挑発的に描いた」ことが１回だけある、という。

１９３４年にパリ・ピエール画廊での個展に出された「ギターのレッスン」。「あまりにスキャンダラス」という批判が出るのを心配した画廊主は、この絵をカーテンの後ろに隠し、一部の人にしか見せなかった。

　

　バルテュスは、風景画「樹のある大きな風景」に見られるように、光を大切にする"光の画家"でもあった。

　

　

　

　バルテュスは、光と同時に素描（デッサン）を大切にした。

　京都での展覧会では、生涯の友人だった彫刻家、アルベルト・ジャコメッティを描いた「アルベルト・ジャコメッティの肖像」など、多くの素描を見ることができた。

　

　

　

　 　バルテュスは、若い時からルーブル美術館などに通い有名画家の作品の模写を繰り返した。特に、１４－１６世紀に画法の中心だったフレスコ画に興味を持った。１３歳の時にスイスのトｳ―ン湖を望む小さな教会にフレスコ画を描こうとしたこともある。

　イタリア・フレンツエのサンタ・マリア・ノヴェラ教会のパオロ・ウッチェﾂロ作やアッシッジのサン・フランチェスコ教会上・下院にあるチマブーエやジョットの絵に「雷に打たれた」ようになり、模写を繰り返した。

　

　バルテュスが若いときから学び、身体に染みついたフレスコ画の技法は、後年、バルテュスが、当時のフランス文化相だったアンドレ・マルローに委嘱されてローマに於けるフランス芸術の拠点、 ヴィラ・メディチ（メディチ館）の館長になり、すぐに始めた同館の壁の修復に生かされた。

　

　京都の展覧会での話題作品の１つが、「朱色の机と日本の女」だったが、じっくり見て驚いた。

図録では、ただ白い絵具を塗ったとしか見られなかった「日本の女」の肌が、ザラザラとした立体感のあるフレスコに似た画法で描かれていたのだ。

　この絵については、こう書かれている。

　

　　 　節子とは、旧姓・出田節子さん。「朱色の机と日本の女」のモデルでもある。

　バルテュスと結婚し、その死後も２人が愛したスイスの木造建築「グランド・シャーレ」に住み、バルテュスから指導を受けた画法で絵画を描き続けている、という。

　バルテュスは、表題の著書のいくつかで、こんな言葉を繰り返している。

　

　ピカソは、かなり年下のバルテュスを「二十世紀最後の巨匠」と高く評価、後にバルテュスの作品「ブランシャール家の子どもたち」を購入している。この作品は現在、フランスのパリ・マレ地区にある国立ピカソ美術館が所蔵している。

　「バルテュスとの対話」の最後は、こんな独白で終わる。「死を恐れない。私はカトリック教徒です。（肉体の死を越えた個人の来世を）信じていると思います」

　

　　▽ (付記)

　　一昨年、ポーランド・アウシュビッツを一緒に訪ねた友人に先日、映画 「ハンナ・アーレント」を見ることを勧められ、大阪で鑑賞した。

　　事前に渡された新聞広告には「ナチス戦犯アイヒマンの裁判レポートに世界が揺れた」とあったから、単にユダヤ人大虐殺の張本人と言われてきた アドルフ・アイヒマンを告発する映画だと思ったが、とんでもない勉強不足だった。

　　見終わった後、友人は「思わず拍手をしたくなった」と話したが、私も同じ思いを持ったすごい作品だった。

　まったく知らなかったが、 ハンナ・アーレントは、かってユダヤ人収容所から逃げ出した経験があり、アメリカに渡って十数年かかってアメリカ国籍を取った。小惑星に彼女の名前がつけられたり、ドイツ切手の表紙にもなったりしたことがある著名な政治学者だ。

　１９６０年、アイヒマンが逃亡先のアルゼンチンでイスラエル防諜特務庁（モサド）に捕まり、エルサレムで裁判が行われた際、雑誌 「ザ・ニューヨーカー」に傍聴レポートを書いた。

　　そのレポートが「世界を揺るがせた。

　

　

　この２つの記述が、迫害で生き残ったユダヤ人だけでなく、迫害した側にいた非ユダヤ人を含めた人々の怒りを買うことになる。これに対し、ハンス・アーレントは「考えることで人間は強くなる」という強い意志と主張を、友人を失いながらも果敢に貫く。そのシナリオが観衆の感動を呼んでいく。

　この映画には種本があるにちがいないと鑑賞後、売店でパンフレットを買い、表題の 「イｴルサレムのアイヒマン」を知り、伊丹市立図書館で借りることができた。２冊も同じ蔵書があった。

　解説を含めても２５０ページほどの本だが、なんとも難解。一度はあきらめかけたが、どうしても気になり第一章「法廷」、第二章「被告」、第三章「ユダヤ人問題専門家」のほか、各章、エピローグ、あとがきをなんとか拾い読みして著者の.意図がおぼろげに浮かびあがってきた。

　 　最初に著者は、アイヒマンを（国際法上）不法逮捕したイスラエルの当時の首相 ベン・グリオンの言葉を紹介する。



　 　しかし世間の常識では当然とも思えるこの意図は、裁判を傍聴した著者がレポートに示した「悪の陳腐さ」という思いもよらない分析によって、成就できなかったことが明らかになる。

　　さらにベン・グリオンは、語る。



　　この意図も、ある意味で失敗したことも、著者は的確に指摘していく。

　　第１に指摘した事実について、著者はアイヒマンの裁判の記録を詳細に検証、自らの考えを明らかにしていく。



　アーレントは、こう分析する。

　

　

　

　

　 　ハンナ・アーレントの第２の論点については「裁判の記録を述べただけだ」と、あまり多くの記述はない。

　　アイヒマンが遇ったユダヤ人のうち最大の〈理想主義者〉は ルードルフ・カストナー博士だった。アイヒマンは彼と・・・次のような協定に達した。すなわち、数十万の人々がそこ（ハンガリア）からアウシュヴィッツへ送り出される収容所のなかで〈平静と秩序〉を保たれるならば、その代償としてアイヒマンは数千人　のユダヤ人のパレスチナへの〈非合法〉の出国を許す・・・というのである。この協定によって救われた数千人の人々は、つまりユダヤ人名士や シオニズム青年組織のメンバー・・・であった。

　　 「ナチスとシオニストの協力関係」というネット上の記述を見ると、エルサレムに独立国建設をめざしたシオニズムのメンバーが、世界各地に ディアスポラ（難民移住）しているユダヤ人がその地に同化するのを恐れて、ナチと手を結んだ、とある。

　　ハンナ・アーレント関連の著書を調べると、びっくりするほど多くの文献がでてくる。伊丹図書館の蔵書から「ユダヤ論集　１　反ユダヤ主義」「同　２　アイヒマン論争」と、1冊３，４００ページ近い大著を借りることができた。

　　いずれも、アンナ・アーレントと論者との対談で構成されているが、このような本まで1つの自治体の図書館に所蔵されている事実にいささか驚いた。

　　「アイヒマン論争」のなかで、アーレントは「世界は沈黙しなかった。しかし、沈黙したままでなかったことを除けば、世界はなにもしなかった」と語る。

　　さらにアーデントは、表題の著書で国際法上 『平和に対する罪』に明確な定義がないことを指摘し、ソ連による カティンの森事件やアメリカによる広島・長崎への原爆投下が裁かれないことを批判している。

　　この映画の最後には、アーレントが学生たちにむけて講義する感動的なシーンが映される。

　

　



　　考え、想いをめぐらせる・・・。本もいいけれど、映画もいい。「ありがとう」

 この本は、昨年5月のポーランド・ アウシュヴィッツ訪問に同行してくれた若い友人Yさんが自分のブログでふれているので知った。
　Yさんは、あの旅行を自分の人生のなかでかみしめようとして、この本に出会ったのだろう。図書館で、さっそく借りた。

 訳者によると、ハンガリー生まれのユダヤ人である著者は、 アウシュヴィッツ・ビルケナウ収容所に収容された家族のなかでただ１人生き残った。しかし、長い間そこでの体験を封印してきた。「語りはじめるには、まず自分自身について勉強し、自分の人生に意味を与えるところから始めるしかなかった」
　ベルギー、フランスへと渡り、教職の資格を取得し、心理学を修めた過程で彼女は自らの意志でカトリックの洗礼を受けた。アウシュヴィッツ・ビルケナウ収容所での「パン」の経験が、福音書のなかにある言葉とつながったからだ。

　そして、解放されて３２年後に沈黙を破って刊行されたのがこの本の前半の「時のみちすじ」。周囲の人たちは驚いた。「いつもほほえみをたやさない明るいマグダさんが、こんな壮絶な過去を持っていたなんて」
　これを機会に彼女は地元の中高校生に自分の体験を語るようになった。その後に書かれた後半部「闇から喜びへ」を加えて、マグダさんが８５才の昨年、この本が上梓された。

　「時のみちすじ」「闇から喜びへ」でも、マグダさんは過去の経験を詳しく語ろうとはしない。短い詩と文章で１篇、１篇が構成されている。
　彼女の体験は、巻末に２人のインタビューヤーなどによる「著者の生きた時代について」に詳しく掲載されている。



　１９４４年春。ハンガリーから毎日１万２千から１万５千ものハンガリーのユダヤ人がビルケナウ収容所に貨物列車で送り込まれた。すでに収容されていた１人が命がけでなんどか列のなかに入ってきて、唇を動かさずに「おまえは１８歳、１８歳だからね」というのをマグダは耳にした。
　年齢をたずねられた１６歳のマグダは「１８歳」と答えた。１８歳以上の若い女性は、労働に耐えられるだろうからと右の列に、母と妹は左に行かされた。
　家族の行方をたずねるマグダに女性のブロック長は、炎と煙が見える火葬場の煙突を指さし答えた。「もうあそこに入っているだよ・・・」

　厳しい労働が続いた。バラックの周囲の遺体を集め、人間の遺灰を荷車で近くの湖まで運んだ。マグダは何度もこの湖に身を投じようと思った。



　



　８月の点呼のとき、自分のいる列に並ぶ人々の背中と足取りが衰弱しきっているのを感じ、マグダはこっそり隣の列に移り、ガス室に行くのをまぬがれた。



　フランクフルトに近い収容所で、鉄路に沿って枕木を地面に固定する作業をさせられた。



　女性たちは徒歩で出発した。徒歩のグループにはマグダも含まれていて、四人のハンガリー出身の女性たちとともに隊列から逃れることに成功した。彼女たちは近くの森に六日間隠れていた。・・・たまたまアメリカ軍の戦車が森の縁で止まった。・・・ほとんど骸骨同然に痩せこけ、疥癬（かいせん）に蝕まれ・・・。







　昨年、アウシュヴィッツで感じた 「神の沈黙」への疑問に対する答えがここにあった。

　

　昨年末、松江に「松本竣介展」を見に行くのを機会に「出雲大社」に寄ってみようと思った。

　ちょうど大社周辺では、古事記編纂１３００年などを記念して 「神話博しまね」が開催されていることも知り、事前に古代出雲や神話の本を読みあさった。

　これほど多くの関連本があふれているとは・・・。考古学者や歴史学者、博物館の学芸員、出雲国造と呼ばれる宮司、街の学者といわれる人などが、口々に「出雲王朝は現存したが、大和王朝に抹殺された」「出雲に支配勢力など存在しなかった」「いや実は、ヤマトをつくったのは出雲人」などと、てんでに主張している。

　そんななかで遭遇したのが、表題の本。分からないままに３回ほど読み返し、古代出雲王朝と古代神話とのつじつまが合うように思えて、古代出雲への興味が深まっていった。

　実はこの本の「はじめに」でふれているように、著者は４０年ほど前に刊行した「神々の流竄 」 (集英社文庫)に記載したことが誤りであったことを自ら証明するために、表題の本を書いたと告白している。



　 　　「神々の流竄 」で梅原氏は「出雲神話は大和神話を出雲に仮託したもの」と主張した。古事記には、出雲神話が全体の３分の１を占めているが「出雲」という国や勢力が実在したわけではなく、出雲神話は大和の政権内で起きた数々の事件を、出雲の地に置き換えて語っている、としたのだ。

　これでは「出雲神話ばかりか、日本の神話そのものを全くのフィクションと考える津田左右吉の説と変わりがない」。戦後の歴史家の多くもこの説を採用し続けた。
　それは「出雲には神話にふさわしい遺跡がない」ことも根拠になっていた。

　ところが、出雲では考古学上の大発見が相次いだ。１９８４年、８５年には、出雲市斐川町の荒神谷遺跡から銅剣３５８本、銅鐸６個、銅矛１６本が見つかった。銅剣の本数は当時の国内出土総数を上回る数である。１９９６年には、荒神谷遺跡から山を隔てて３キロ強しか離れていない雲南市加茂町の 加茂岩倉遺跡から３９個もの銅鐸が発見された。これまた日本最大の銅鐸出土数であった。

　そこで梅原氏は「学問的良心を持つ限り、出雲神話が全くの架空の物語であるという説を根本的に検討し直さなければならない」と、古事記に書かれた神話がいかに考古学的遺物によって裏付けられるかを確かめるために出雲への旅に出る。

　筆者はまず「出雲王国は スサノオから始まった」と、 「ヤマタノオロチ」伝説の分析から始める。

　古事記には、次のように書かれている。

　 　「その目はほおずきのように赤く、八つの頭と八つの尾があり、その身体には苔と 槍と杉が生えていて、その長さは八つの谷、八つの峰にも渡るほどで、その腹はい っも爛れています（抄訳・筆者）」

　

　スサノオから数えて６代目の子孫である 国津神、 オオクニヌシの「国引き神話」について、著者はこう解説する。

　オオクニヌシは、朝鮮半島・新羅の岬や隠岐、越の国から余った土地を引いてきて現在の島根半島を完成させた、というのが「国引き神話」の骨子。

　

　「因幡（いなば）の素兎（しろうさぎ）」という話しには「他愛のないメルヘンではあるが、・・・政治的な意味合いが含まれている」と、梅原氏は見る。

　

　その後、出雲の王国を継いだオオクニヌシは、越も支配し、日本海沿岸に強大な勢力を持つ大国となり、続いて南進して、ヤマトを征服しようとする。
　このヤマト征服の旅は「オオクニヌシの大勝利に終わったことは間違いない」と著者は語る。

　 　

　しかし、オオクニヌシの出雲王国は、内部分裂と韓の国からきた アメノヒビコという強力な神に追い詰められて崩壊の危機にたつ。そして、ついにヤマトから使者がやってくる。
　 「国譲り」神話である。

　オオクニヌシは、大きな大社を建造することを条件にお隠れになる。

　梅原氏は「隠居」とも「稲作の海に隠れた」とも書いている。"自決した"という事かもしれない。

　次に梅原氏は、さきに書いた荒神谷遺跡や加茂岩倉遺跡で出土した青銅器が、どのような形でスサノオ、オオオクニヌシの「出雲王朝の歴史に結びつくのか」を考えるために調査を続け「銅鐸の起源は出雲にある」という結論を得る。

　そして「これほど大量の青銅器を所有したのは地方の豪族であるか、それとも王であるのか」と、考古学者や歴史学者に問いかけた、という。



　さらに「荒神谷遺跡などから出土した銅器に『☓』印がついているのは、死者に贈られたものの印だろう」とする一方、こんな推論をしている。



　ちなみに、現在オオクニヌシが祀られている出雲大社は、荒神谷遺跡から西北に１０数キロのところにある。

▽その他、参考にした本

• 「出雲と大和」（ 村井康彦著、岩波新書、２０１３年１月刊）
  　　大和の中心三輪山に出雲系の神が祭られていることなどを理由に「出雲勢力は早くから大和に進出し、< 邪馬台国も出雲人が立てたクニだった」という新説を打ち出した。
  　　著書には、茶の湯などいわゆる京都学のものが多いが、突然の"古代史"帰り・・・？。
  
  
• 「出雲大社の暗号」（ 関　裕二著、講談社刊）「『出雲抹殺』の謎」（同、PHP文庫）
  　　著者は、独学で日本古代史を研究した歴史作家。「出雲を解くヒントは、祟りである」と書く。
  
  
• 「出雲の古代史」（門脇禎二著、日本放送教会刊）「古代日本の『地域王朝』と『ヤマト王朝』(上)」（同、学生社刊）
  　著者は、京都府立大名誉教授の歴史学者。「１世紀ごろスサノオに率いられた朝鮮の東海岸から渡来した新羅人系統集団 "スサ族" が先住の 海人族を駆逐、２世紀には出雲の砂鉄地帯を占領した」と解説している。
  
  
• 「『出雲』からたどる古代日本の謎」（瀧音能之著、青春出版社刊）
  　著者は、日本子古代史が専門の駒沢大学教授。「出雲と九州・宗像との親密な関係」についての記述が興味をひく。「ヤマト王国が出雲にこだわったのは、新羅を仮想敵国と見ていたから」とも。
  
  
• 「古代史コレクション⑧　古代史を疑う」（古田武彦著、ミネルヴァ書房刊）
  　著者は、高校の教師を長く勤めた異色の古代史研究家。「古代、中世には多くの王朝が並列していた」という 「多元王朝説」を展開している。
  
  　

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ネット検索をしていた昨秋、盛岡の 岩手県立美術館（盛岡市）で開かれた画家松本竣介の生誕１００年展を知った。
　ちょうど東北ボランティア行を計画していた時期だったが、残念ながら盛岡の会期は終わり、松江市に巡回していた。

　本屋で買ってきた 「新潮日本美術文庫４５　松本竣介」（日本アート・センター編）で、青を基調にした清逸でいて透明感のあふれた色調に引かれた。矢も楯もたまらず、友人Ｍらと昨年１１月の連休に松江市に飛んだ。

　２日の夕方、空港から宿に向かうバスの窓から宍道湖に映える夕日のなかに浮かびあがった会場の島根県立美術館を見る僥倖に恵まれた。この 「夕日の見える美術館」は、湖岸の芝生から夕日を楽しんでもらうために閉館時間を「日没後３０分」にするという、自治体としてはなかなかシャレたことをしている。

　翌日朝、松江大橋の北端にある宿から美術館までは、整備された宍道湖畔の遊歩道を歩いて２０分弱。開館時間の少し前に会場に入ることができた。

　竣介は、旧盛岡中学１年の時に、流行性脳脊髄膜炎にかかり、聴力を失ったことをきっかけの一つとして画家を志すようになったが、昭和4年中学を3年で中退し上京してしまう。

　このため、広い会場に展示された作品に、盛岡時代の作品は少ない。すぐに、透明感のある青い絵の具の上に、太い黒い線で形どられた 「建物」（１９３５年、福島県立美術館蔵）や「婦人蔵」（１９３６年、個人蔵）などが並んでいる。

　素人目にも明らかに、ルオーやモヂリアニの影響が見てとれる。

　竣介自身「モヂリアニが好きになったのも理由の一つは、量を端的に握んでゐる天下一品の線の秘密にあった」「モヂリアニの作品は、長いこと私を翻弄した。実際困った程だった」と記している。

　竣介は「線に生きた」画家だった。「線は僕の気質などだ、子供の時からのものだった」という言葉が「松本竣介　線と言葉」のなかにある。同時に「線は僕の メフストフェレス（悪魔）なのだが、気がつかずにゐる間僕は何も出来なかった」という言葉も引用されいる。

　岩手県立美術館の原田光館長は「『線描家』序説」（「松本竣介　線と言葉」より引用）という短文に、こう書いている。

　

　「線の画家」竣介は、同時に「青の画家」でもあった。

　作家堀江敏幸が自著「郊外へ」（白水Uブック刊）の表紙カバーに竣介の 「白い建物」（１９４１年、宮城県立美術館蔵）を選んだ理由について「線と言葉」の冒頭文に書いている。

　

　浅学非才の身。これほど１つの絵画に惚れ込み、入り込み、表現した文章に会った経験がない。
　ただ、じっと透き通るような空の青に引きこまれ、白い壁の合間に浮かぶブルーに目をこらすしかなかった。

　竣介の作品なかで、最も迫力があり、名が知れているのは、 「立てる像」（１９４２年、神奈川県立近代美術館蔵）竣介がよく描くさびれた街の風景のなかに、等身大にも見える大きな人物がスクッと立っている。人物は、 作品「顔（自画像）」（１９４０年、個人蔵）とそっくり。モデルは、竣介自身であることが分かる。

　神奈川県立近代美術館の水沢勉館長が「『生誕１００年　松本竣介展』図録」に寄せた文によると、子どもたちにこの絵を見せると「画面の中から帰ってきたかの様子で戦争が描いてあるね』」と答えたという。

　廃虚の仁王立ちになっている竣介は、耳が聞こえないために兵役を免れている不安と虚無感を浮かべつつ、戦争に反対する不退転の決意を作品にしたように見える。

　作品「五人」（１９４３年、個人蔵）からも「家族と共に生き残ってみせる。負けないぞ」という叫びが聞こえてくる。縦１・６メートル、横１．３メートルの大作だ。

　竣介「反戦の画家」とも言われる。

　日中戦争が始まった翌年。美術雑誌「みづゑ」新年号に掲載された「国防国家と美術」とい座談会で、陸軍省の将校らが「大事なのは国家であって文化は国家の産物にすぎない。だから総力戦に備えて絵描きも国策に協力すべきだ」と発言したのに対し、竣介は猛然と反論に出たことがある。

　４月号に掲載された「生きてゐる画家」は、いささか分かりにくい長文のものだが、冒頭だけをみても、時局に逆らう決断とした言葉が満ちている。

　

　出雲の出かける直前に、図書館から借りることができた「 舟越保武随筆集　巨岩と花びら　ほか」（求龍堂刊）を開いて、アッと思った、舟越保武はなんと、旧岩手中学の同級生で、上京してからも絵画と彫刻とジャンルは違っても互いに励まし合ってきた仲だったのだ。

　この随筆集に「松本竣介の死に寄せて」（岩手新報　１９４８年８月１４日号）が収録されている。

　　

　どうしても見たいと思っていた１枚の絵があった。

　竣介の絶筆となった「建物」（１９４８年、東京国立近代美術館蔵）だ。

　画集を見ただけでも、不思議な感覚に抱かれる絵だ。竣介の「青」をおおうように白と茶色ではみ出すように描かれているのは、教会だろうか。その上に描かれた竣介の細い「線」太い「線」・・・。まるで２枚の絵を重ねたように、荘厳さと立体感にあふれた絵だ。

　島根県立美術館を歩きまわった数時間、この絵を見つけることはできなかった。出口近くで係の人に聞いたら、近くで鑑賞していた女性が「その絵、この展覧会に来ていないのです。私も、見たかったのですが」と、声をかけてくれた。

　この絵は、現在世田谷美術館に巡回中の「生誕１００年　松本竣介展」にも展示されておらず、所蔵している東京国立近代美術館の「６０周年記念特別展　美術にぶるっ！」で見れる、という。

　会期末の１４日直前に東京に行く用事がある。のぞくことができればと思う。

　▽参考にした本
　・「求道の画家　松本竣介」（宇佐美　承著、中公新書）
　・「青い絵具の匂い　松本竣介と私」（中野淳著、中公文庫）
　・「アヴァンギャルドの戦争体験―松本竣介、滝口修造そして画学生たち」（小沢節子著、青木書店刊）





　

　｢日本の方に親しみにある方を紹介しましょう｣
　中谷さんが示したガラスケースの中の囚人名簿に コルベ神父（囚人番号１６６７０）の名前があった。

　同神父は、長崎に修道院を作ったりして活躍した人で、私もその足跡を訪ねたことがある。その後、故郷のポーランドに帰ったが、ナチス・ドイツに捕えられた。収容者仲間の身代わりをかって出て餓死刑を言い渡されたものの、2週間生き続けた末にフエノール注射で殺された。神父に助けられたポーランド人は９０歳を越えるまで長生きした、という。

　１１号館の地下には、コルベ神父が殺された18号地下牢が残っている。ここでの写真撮影は禁止だったが、亡くなった前の教皇、 ヨハネ・パウロ２世が灯して祈ったロウソクが残されている。１９８２年にコルベ神父は聖人に列せられた。その後、現教皇、 ベネディクト１６世も、同じろうそくに火を灯した。

　ローマ教皇は、ヒトラーと コンコルダート（政教条約）を結び、反ユダヤの立場を取った。その一方で、多くのカトリック、プロテスタントの聖職者がユダヤ人救出に動いたことは、イスラエル人学者、モルデカイ・パルディールの書いた「キリスト教とホロコースト」という膨大な本に詳しい。

　「なぜホロコーストを防げなかったか」。それは、戦後のカトリック教会の大きな課題だった。両教皇が率先してアウシュヴィッツを訪ねたのは、そのためでもあった。

　ベネディクト１６世は、２００６年５月２８日にアウシュヴィッツ・ビルケナウ強制収容所を訪れ、こう演説した。

　「この恐怖の地で、ことばは失われます。最後には呆然と沈黙することしかできません。この沈黙は神への心からの叫びです。主よ、なぜ黙っておられたのですか。なぜこのようなことをお許しになることができたのですか」

　神が沈黙を破るのは、イエス・キリストがこの世の終わりに来る最後の審判の日を待つしかいないのだろう。沈黙を守っておられても｢神はいつもそばにおられる｣という教義を信じながら・・・。

　アウシュヴィッツ第１収容所での２時間のツアーを終え、３キロ離れた第２収容所・ビルケナウに向かう。

　レンガ造りの「死の門」をくぐると、長い列車の引き込み線が延びている。 スピルバーグ監督の映画 「シンドラーのリスト」でおなじみの風景だ。

　１４０ヘクタールもある広大な敷地が広がる。３本に分かれた引き込み線の降車場に止まった貨物列車から引き出されたユダヤ人男女を選別するのは、軍服姿の医師だ。約２５％は労働力と生体実験用の人間として選ばれ、残りはガス室に直行させられて、チクロンＢで窒息死。２０分後には、ユダヤ民の特命労働隊員（ゾンダーコマンド）によって焼却炉で焼かれた。間に合わなくなると野原で焼くこともあった。

　第１収容所にあり生体実験の建物は未公開だが、他の建物には、女性の不妊実験や双生児を遺伝学の材料に使った写真が掲示されている。「ここまで冷徹になれるのか・・・」。同行した内科医のＹさんがつぶやくように絶句した。

　ここは、単なる強制収容所跡でも、ホロコーストを忘れないための負の世界遺産・博物館でもない。

　１５０万人ものユダヤ人たちが沈黙のなかに眠っている『広大な墓地』なのだと、気がついた。

　多い時には１日に７０００人ものユダヤの人たちが送りこまれたビルケナウの４つのガス室は、連合軍に追われて撤収するナチス軍によって、証拠隠滅のために爆破された。しかし、破壊し切れないまま、レンガとコンクリートの残骸が黒く風化したまま残されている。

　中谷さんによると、ユダヤ人自身が自民族の持つ死への考えから、この身ぶるいのするような遺物の撤去を望まなかったという。

　北端に建てられた２２カ国語で書かれた石盤が並ぶ慰霊碑の前や引き込線最終点に保存されている窓のない木製列車の連結部。そこに、そっと置かれている小石や小さな缶、ガラス製のろうそく立ての１つ、１つ。それらが、訪れた遺族の思いを込めた"墓碑"でもあるのだ。

　周辺の草地には、黄色いタンポポや白い花をつけた名前も分からない雑草。男性用収容所跡に１本だけ残されて白い花のリンゴの木などが死者を悼む"献花"だとしても、ここに眠っている人々の数からすると、余りに少ない。

　第１収容所の廊下に並んでいた縞模様服の犠牲者の顔を浮かべながら、沈黙のうちにただ頭を下げ、その死を想うしかない。

　２０００年から２０１１年にかけて、ここを訪れる人は、若者を中心に３倍に増えた。 　学校のボランティア・プログラムなどで、夏休みに草刈りのボランティアに来るドイツも高校生も増えた。いやいややってきた表情が終わる頃に変わってくるという。

　移民の多いドイツで、小学生の９０％が「ホロコースト」を知っていると答えたことに対して、１０％も知らないのは問題であるというのがドイツのメディアの論調。「我が国・日本の若年層の歴史認識と比較するとドイツ社会の意識の高さを感じる」と、中谷さんは話す。

　一方で「ガス室での虐殺なんてなかった」と主張する 歴史修正主義の主張が、いまだに絶えない。

　「若い人たちには、ここを見ただけで終わってほしくない」。中谷さんは、ポツリと語った。

　日本から遠く離れた、この地を訪れるだけでも、すごいことだ。ただ、ここで感じた思いを日本に帰っても「心のなかで、自分に問いかけてほしい」

　世界中で民族間の争いは尽きないし、日本にも様々な差別が拡大している。人口減少化が進むなかで、来日する東南アジアの人々なども増えてくる。大きな変化のなかで「あなたは、どういう行動が取れるのか？」

　３０度を越えた日もあるここ数日の猛暑。すっかり日焼けしたという中谷さんは、鋭い眼を眼鏡越しに光らせ、吐くように、うめくように繰り返した。

　最後に、中谷剛さんの著書「アウシュヴィッツ博物館案内」（凱風社、近く新刊を発刊予定）にも書かれていた、故・ヴァイツゼッカー大統領のドイツ終戦40周年記念演説の１節を引用して、今回のアウシュヴィッツ訪問の体験を心に留める糧（かて）にしたい。

　「過去に目を閉ざす者は結局のところ現在にも盲目となります。非人間的な行為を心に刻まない者は、またそうした危険に陥りやすいのです」

関連写真集

コルベ神父の名前がある名簿。収容者が奇跡的に持ち出した	野焼される遺体。収容者が手製のカメラでひそかに撮影	抵抗する英雄が処刑された「死の壁」。献花が絶えない	2重の鉄条網。２２０ボルトの電流が流れる網に身を投げる自殺者も
第１収容所に再現されたガス室の模型	レンガ造りの「死の門」から伸びる引き込み線	咲き乱れるタンポポの向こうは、ビルケナウ女子収容棟	ドイツ軍によって破壊されたガス室
引き込み線の上に、追悼のロウソク缶が並ぶ	慰霊碑の前にも、小石などの墓碑	ビルケナウ収容所内のベッド。1つに2人が収容させられた	隔壁もないトイレの穴。カポにせかされ、1つの穴を争うように用をたした