著者は、能登半島・珠洲の原発建設反対運動を長く取材してきた女性ジャーナリスト。

　 祝島のことは、この ブログでもふれたことがあるが、著者は対岸の半島に計画された 上関原子力発電所建設に反対する、島のおばちゃんたちのすさまじい闘争の歴史を綴っている。


　「スイシン（原発推進派）の議員が夜の便で帰ってきたのを、おばちゃんたちが船着場に集まって、あがらせんかったこともあった。・・・機動隊がきても、それをあがらせんかった」

　海の埋め立て工事が始まった２０１０年からは女性（多くは８０歳を過ぎた！）女性を中心に数名づつ、祝島から 田ノ浦へ毎日交替で通い始めた。浜にブルーシートを敷いて寝転んでいるだけ。「どんな言葉より雄弁な意思表示だ」

　原発計画が浮上して間もないころ、祝島の漁港前の看板に、こんな歌詞が書かれた。

　　　　　　　

　中部電力は、田ノ浦の浜を封鎖しようと、警備員を使ってスクラムを組み、人間の壁を作った。
　スクラムのなかで身体をはる人に食べ物を届けたくても、聞いてもらえない。仕方なく、食べ物を上から投げ込んだ。それでも「食べる暇ないし、食べたい気もしなくて、気づいたら三日ぐらいで三キロ痩せていた」

　中電は、田ノ浦湾に海上から出入りさせないために入り江の入り口にオイルフェンスを張ろうとした。カヤックに乗った応援のひとたちがフェンスの端をつかみ、陸へと引っぱりつづけた。それを女性たちが岩のうえへと引き上げた。
　中電側は工事施工区域で妨害するなと大音量マイクでくりかえしたが、祝島の船からは「ここは公有水面じゃろうが」という声が飛んだ。「海を汚さないように、ずっとお願いしているんですよ」。祝島の漁師たちは、反対を始めた最初からの"規範"を忘れず繰り返した。

　２０１１年３月１１日の不幸な事故の４日後、中電は工事の「一時中断」を発表した。

　「漁に出る回数が多くなりました。・・・工事中断後、 カンムリウミスズメという絶滅危惧種にあう機会も多くなりました」

　しかし、漁業補償金をめぐるゆさぶりは続き、島の過疎化は進み、賛成と反対派住民との"亀裂"も消えない・・・。

　▽参考にした本
　※「原発のコストーーエネルギー転換の視点」（ 大島堅一著、岩波新書）
　著者は、立命館大国際関係学部教授。これまで政府などが、どのエネルギー資源よりやすいとＰＲしてきた原子力発電について、国民や被災者が負担する社会的コストを綿密に計算し発電コストの実績値は火力や水力より高いとはじき出した。「脱原発を実施しても電力供給は大丈夫」と明確に示している。第１２回 大佛次郎論壇賞受賞が決まった。

※「震災後のことば　８・１５からのまなざし」（ 宮川 匡司=ただし編、日本経済新聞出版社刊）
　１９４５年８月１５日を体験した識者へのインタビュー集。




　

　朝8時からのＮＨＫ第１ラジオを聞きながら家事をこなすのが習慣だったが、突然女性２人がそろってかん高い声を出すというとんでもない番組に変わってしまい、静寂の朝が続いていた。それでも、なにかのついでにスイッチを入れてしまった時に飛び込んできたのが、この本を出版した 島田潤一郎さんへのインタビュー。

　たった１人で 夏葉（なつは）社という出版社を立ち上げ、出版から営業までこなす島田さんは、世の中で埋もれた絶版本を再版するのをテーマにしてきた。この本も絶版になって以来、たまに古書店に並ぶと１万５０００円という値がつく古書ファンには垂涎の本だったらしい。同社が１０００部を再版したところ、すぐに３版にまでなった、という。

　このへんの事情は、島田さんは自分のブログに 一文を書いている。「文学を尊敬する人を尊敬する。そういった佇まいが、本から香ってきて、たまらない気持ちになった」そうだ。

　さっそく図書館で借りてきてビックリした。「なんだ、この本読んだことがある！」

　図書館窓口業務のボランティアをしていた時に、ある日チームを組んだNさんから「この本おもしろいよ」と教えられたことを思い出した。
　その時は、なんとなく読み流して終わったが、今回、読み返してみると、古本屋の亭主と近くの 「馬込文士村」と呼ばれた地区に住む作家たちとの交流がなんともゆったり、陶然としていて心がなごんでくる。

　本を読む時の雰囲気、心の持ちようで、文字が目に飛び込んでくる感覚がまったく違ってくる。本とは、そういうものなのかなあと思ったりした。

　戦後、東京・大森で古書店「山王書房」を開いた 関口良雄は、ある日正宗白鳥の初版本２０数冊を落札した。最初から自分の蔵書にし 売るつもりはなかった。

　その当時、正宗の作品は「この世から消え失せん事を希われている」状態だった。手に 入れた著書の１部を２つの風呂敷に包み、矢も盾もたまらず、正宗の自宅である赤い屋根の洋館を訪ねた。

　台所から非常に粗末ななりをした正宗夫人らしい老婆に「先生の古い本を沢山持ってきたので見て頂きたい」と頼む。とても署名を頼める雰囲気ではなく、関口は「一寸しょげた振りをして風の中に立っていた。夫人も黙って立っている」

　

　古本屋亭主としての失敗談もおもしろい。

　４ヶ月前から客の１人に 「虫のいろいろ」の初版本を欲しい、と頼まれていた。


　

　上林暁を阿佐ヶ谷の質素な自宅に訪ね、やはり旧著に署名を依頼したこともあった。

　

　４２歳で急逝した野呂邦暢は、若いころ関口の家の近くに部屋を借り、上野のガソリンスタンドに住んでいたことがあった。よく店に本を買いに来た。
　家の事情で勤めをやめ郷里に帰ることになったが、野呂は筑摩書房から出たばかりの「ブルデルの彫刻集」がどうしても欲しかった。１５００円したが、旅費のことなどを考えると千円位しか都合がつかない。関口は「それなら千円で結構です」と言った。

　昭和四十九年２月。関口は野呂の芥川賞授賞式に招かれた。２，３日して娘の嫁入り道具を運び出す日に、野呂夫妻が店に訪ねてきた。野呂は「素早く上衣を脱ぎ、次々と荷物を運んで下さった」

　


（付記：2013/3/12） 同じ夏葉社の「冬の本」を読んだ。
　８４人の人に、冬に関する本についてたった２ページの随想を書いてもらった「小さな本」だ。



　そのなかに、ミュージシャンの直枝政広が「昔日の客」を題材に書いている。題して「関口良雄の葉書」

　

　

　一昨年の１１月に、このブログで著者が書いた縄文時代から説き起こす東京論 「アースダイバー」についてふれた。その時にも少し書いた「大阪アースダイバー」が、昨年１０月にやっと単行本になった。予想通りの人気で、図書館で借りることができたのは、昨年暮になってしまった。

　中沢は、江戸時代に大阪・道頓堀の芝居小屋で始まったと言われる「とざい、とうざい」という 「東西声」には、単に芝居前の口上ではない「もっと重い大阪的意味がこめられている」と、思いもよらない切り口で大阪都市論を始める。

　現代の大阪の街では、南北を走る「筋」という道が自動車道路などとして優先されている。しかし、実際に徒歩で大阪の街を歩き、古地図を見ても東西に走る「通り」のほうが、大阪の街の成り立ちとして重要だというのが、著者の"第六感"。



この大阪の東西方向を走るその見えない軸を、著者は自然と野生を象徴するものとして「 ディオニュソス軸」と名付け、大阪の深層をこの軸上に描き出そうとする。

　縄文の昔、人々は 河内湖（現在の大阪平野）という巨大な潟の岸辺近くにムラをつくり、生駒山の自然と河内湖のもたらす幸に恵まれて生活していた。
　人が住むことができる土地は、生駒山麓とその対岸の細長い半島（現在の 上町台地）のような地面しかなかった。

　ネット検索で見つけた 画像①（左）に見られるように二千年ほど前には、大阪平野は、河内湖の底にあり、上町台地の東西に広がる西成と東成も水の底にあった。天満も船場も・・・軟弱な土砂層の上にあって海水に洗われていたし、ミナミなどは影も形もなかった。

　ウメダも、 前述したように同じ状態。梅田は埋田の異名もあり、かっては海の底だったのだ。

　大化の改新（７世紀）の後、皇徳天皇は、上町台地の突端に近い高台に難波宮を建設した。この都の中央には 朱雀大路が、そのまた南には「難波大道」が続いていた。

　著者は、この軸線を「生命力が美しい形と威力をもって立ち上がる『アポロンの軸』」と呼ぶ。軸沿いには、画像②（右）に見るように、四天王寺、住吉大社、古墳群など「死に関係するスポット」が連なっていった。

　 　この南北の軸に対抗して生駒山地から発する東西の軸が、目には見えない「ディオニュソス軸」。

　この２つの軸を「自分の骨格のうちに強力に組み込むことによって、ほかの都市とは違う『大阪』となった」と、著者は主張する。
　権力思考の「アポロン軸」に対し、民衆的な野生の思考軸のせめぎあいが、大阪の活力を支えてきた、という論法だ。

　「ディオニュソス軸」上に育まれてきた「 船場の商人道は、我が国の資本主義の発祥となった」



　「アポロン軸」の西にあるミナミの繁華街・ 千日前界隈は、中世までは海の底だったところが砂州となり、陸地になった場所。かっては墓地、刑場があり、火屋（火葬場）もあった。そこが整地され、寄席、見世物小屋、芝居小屋が雨後のタケノコのように出現した。



　 漫才も「このネクロポリスで誕生」し、上町台地の 生玉（生國魂）神社の境内で「最初の落語と言われる「『彦八ばなし』が演じられた。
　「芸能の王とは、なにあろう死なのである」 　著者はあとがき「エピローグにかえて」のなかで、こんなことを書いている。



　しかし著者は、「あいりん地区」「コリア世界」、そして「被差別発祥の地」という「ディープな大阪」に果敢に切り込んでいく。

　おもしろいのは「大阪のおばちゃん」の原点を、朝鮮・ 新羅の女神に見つけようとしていることだ。

　この神話はけっこう有名らしく、先日の出雲旅行の際にも聞いた覚えがある。



　「太陽の妻」の子孫である「大阪のおばちゃん」というという存在の背後には「恐ろしいほどに深い歴史の真実が隠されている」と、著者はおばちゃんたちに喝采を送る。

　そして「エピローグにかえて」の最後で、こんなことまで書く。

ネット検索をしていた昨秋、盛岡の 岩手県立美術館（盛岡市）で開かれた画家松本竣介の生誕１００年展を知った。
　ちょうど東北ボランティア行を計画していた時期だったが、残念ながら盛岡の会期は終わり、松江市に巡回していた。

　本屋で買ってきた 「新潮日本美術文庫４５　松本竣介」（日本アート・センター編）で、青を基調にした清逸でいて透明感のあふれた色調に引かれた。矢も楯もたまらず、友人Ｍらと昨年１１月の連休に松江市に飛んだ。

　２日の夕方、空港から宿に向かうバスの窓から宍道湖に映える夕日のなかに浮かびあがった会場の島根県立美術館を見る僥倖に恵まれた。この 「夕日の見える美術館」は、湖岸の芝生から夕日を楽しんでもらうために閉館時間を「日没後３０分」にするという、自治体としてはなかなかシャレたことをしている。

　翌日朝、松江大橋の北端にある宿から美術館までは、整備された宍道湖畔の遊歩道を歩いて２０分弱。開館時間の少し前に会場に入ることができた。

　竣介は、旧盛岡中学１年の時に、流行性脳脊髄膜炎にかかり、聴力を失ったことをきっかけの一つとして画家を志すようになったが、昭和4年中学を3年で中退し上京してしまう。

　このため、広い会場に展示された作品に、盛岡時代の作品は少ない。すぐに、透明感のある青い絵の具の上に、太い黒い線で形どられた 「建物」（１９３５年、福島県立美術館蔵）や「婦人蔵」（１９３６年、個人蔵）などが並んでいる。

　素人目にも明らかに、ルオーやモヂリアニの影響が見てとれる。

　竣介自身「モヂリアニが好きになったのも理由の一つは、量を端的に握んでゐる天下一品の線の秘密にあった」「モヂリアニの作品は、長いこと私を翻弄した。実際困った程だった」と記している。

　竣介は「線に生きた」画家だった。「線は僕の気質などだ、子供の時からのものだった」という言葉が「松本竣介　線と言葉」のなかにある。同時に「線は僕の メフストフェレス（悪魔）なのだが、気がつかずにゐる間僕は何も出来なかった」という言葉も引用されいる。

　岩手県立美術館の原田光館長は「『線描家』序説」（「松本竣介　線と言葉」より引用）という短文に、こう書いている。

　

　「線の画家」竣介は、同時に「青の画家」でもあった。

　作家堀江敏幸が自著「郊外へ」（白水Uブック刊）の表紙カバーに竣介の 「白い建物」（１９４１年、宮城県立美術館蔵）を選んだ理由について「線と言葉」の冒頭文に書いている。

　

　浅学非才の身。これほど１つの絵画に惚れ込み、入り込み、表現した文章に会った経験がない。
　ただ、じっと透き通るような空の青に引きこまれ、白い壁の合間に浮かぶブルーに目をこらすしかなかった。

　竣介の作品なかで、最も迫力があり、名が知れているのは、 「立てる像」（１９４２年、神奈川県立近代美術館蔵）竣介がよく描くさびれた街の風景のなかに、等身大にも見える大きな人物がスクッと立っている。人物は、 作品「顔（自画像）」（１９４０年、個人蔵）とそっくり。モデルは、竣介自身であることが分かる。

　神奈川県立近代美術館の水沢勉館長が「『生誕１００年　松本竣介展』図録」に寄せた文によると、子どもたちにこの絵を見せると「画面の中から帰ってきたかの様子で戦争が描いてあるね』」と答えたという。

　廃虚の仁王立ちになっている竣介は、耳が聞こえないために兵役を免れている不安と虚無感を浮かべつつ、戦争に反対する不退転の決意を作品にしたように見える。

　作品「五人」（１９４３年、個人蔵）からも「家族と共に生き残ってみせる。負けないぞ」という叫びが聞こえてくる。縦１・６メートル、横１．３メートルの大作だ。

　竣介「反戦の画家」とも言われる。

　日中戦争が始まった翌年。美術雑誌「みづゑ」新年号に掲載された「国防国家と美術」とい座談会で、陸軍省の将校らが「大事なのは国家であって文化は国家の産物にすぎない。だから総力戦に備えて絵描きも国策に協力すべきだ」と発言したのに対し、竣介は猛然と反論に出たことがある。

　４月号に掲載された「生きてゐる画家」は、いささか分かりにくい長文のものだが、冒頭だけをみても、時局に逆らう決断とした言葉が満ちている。

　

　出雲の出かける直前に、図書館から借りることができた「 舟越保武随筆集　巨岩と花びら　ほか」（求龍堂刊）を開いて、アッと思った、舟越保武はなんと、旧岩手中学の同級生で、上京してからも絵画と彫刻とジャンルは違っても互いに励まし合ってきた仲だったのだ。

　この随筆集に「松本竣介の死に寄せて」（岩手新報　１９４８年８月１４日号）が収録されている。

　　

　どうしても見たいと思っていた１枚の絵があった。

　竣介の絶筆となった「建物」（１９４８年、東京国立近代美術館蔵）だ。

　画集を見ただけでも、不思議な感覚に抱かれる絵だ。竣介の「青」をおおうように白と茶色ではみ出すように描かれているのは、教会だろうか。その上に描かれた竣介の細い「線」太い「線」・・・。まるで２枚の絵を重ねたように、荘厳さと立体感にあふれた絵だ。

　島根県立美術館を歩きまわった数時間、この絵を見つけることはできなかった。出口近くで係の人に聞いたら、近くで鑑賞していた女性が「その絵、この展覧会に来ていないのです。私も、見たかったのですが」と、声をかけてくれた。

　この絵は、現在世田谷美術館に巡回中の「生誕１００年　松本竣介展」にも展示されておらず、所蔵している東京国立近代美術館の「６０周年記念特別展　美術にぶるっ！」で見れる、という。

　会期末の１４日直前に東京に行く用事がある。のぞくことができればと思う。

　▽参考にした本
　・「求道の画家　松本竣介」（宇佐美　承著、中公新書）
　・「青い絵具の匂い　松本竣介と私」（中野淳著、中公文庫）
　・「アヴァンギャルドの戦争体験―松本竣介、滝口修造そして画学生たち」（小沢節子著、青木書店刊）