読書日記「ゴッホ 日本の夢に懸けた芸術家」（圀府寺 司著、角川文庫）、「ゴッホはなぜゴッホになったか 芸術の社会的考察」（ナタリー・エニック著、三浦篤訳、藤原書店刊）
Ｋａｄｏｋａｗａ Ａｒｔ Ｓｅｌｅｃｔｉｏｎ ゴッホ 日本の夢に懸けた芸術家 (角川文庫―Kadokawa Art Selection)
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圀府寺 司
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手紙魔ゴッホ
ゴッホはなぜゴッホになったか―芸術の社会学的考察
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ナタリー・エニック
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ゴッホを調べるための出発点として利用できる
美術ではなく社会科学の本である先月末に、大阪・サンケイホールブリーゼで、劇団「無名塾」の公演「炎の人」を見た。
主演の仲代達矢が、同じく主演した「ジョン・ガブリエルと呼ばれた男」を観劇した時から、この公演も見逃せないと思っていた。
１０月から来年３月までの全国公演で唯一の大阪公演だが、なんだか客席がまばらである。だが、仲代達矢は７７歳とは思えないハリのある声で、炎のような熱気と狂気の人、ヴィンセンント・ヴァン・ゴッホを演じ切り、仲代座長に鍛えられた「無名塾」の若手俳優陣の熱演も最後まであきさせなかった。
若い時に聖職者を志して挫折し、娼婦を妻にしようとして嫌われ、フランス・アルルの地で芸術家の理想の家を作ろうとして友人の画家、ゴーギャンに逃げられ、自らの耳を切る・・・。
仲代が演じたゴッホは、けっして天才ではない、最後まで悩みのつきない普通の人間だった。
シナリオは、劇作家の三好十郎が、１９５１年に「劇団民藝」のために書き下ろしたもの。休憩時間にロビーで販売していた「三好十郎 Ⅰ 炎の人」（ハヤカワ演劇文庫）を買った。
三好十郎 (1) 炎の人 (ハヤカワ演劇文庫 22)
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三好 十郎
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この本のエピローグに、こんな表現がある。
ヴィンセントよ、
貧しい貧しい心のヴィンセントよ、
今ここに、あなたが来たい来たいと言っていた日本で
同じように貧しい心を持った日本人が
あなたに、ささやかな花束をささげる。
飛んで来て、取れ。
貧しい貧しい心のヴィンセントよ、
今ここに、あなたが来たい来たいと言っていた日本で
同じように貧しい心を持った日本人が
あなたに、ささやかな花束をささげる。
飛んで来て、取れ。
日本にもあなたに似た絵かきが居た
長谷川利行や佐伯祐三や村山槐多や・・・
そいう絵かきたちを、
ひどい目にあわせたり
それらの人々にふさわしいように遇さなかった
日本の男や女を私は憎む。
ヴィンセントよ！
あなたを通して私は憎む。
長谷川利行や佐伯祐三や村山槐多や・・・
そいう絵かきたちを、
ひどい目にあわせたり
それらの人々にふさわしいように遇さなかった
日本の男や女を私は憎む。
ヴィンセントよ！
あなたを通して私は憎む。
翌日、東京に行く用事があり、六本木の国立新美術館で開催中の「没後１２０年 ゴッホ展」に出かけた。
ゴッホと言えば、誰でも思い浮かべる「ひまわり」や「自画像」を中心した展示でなかったのがおもしろかった。
独学の芸術家であったゴッホが、ミレーの影響を受けて「種まく人」を描く。長方形の枠に横糸、縦糸を張った「<パースペクティブ フレーム（遠近法の枠）」を使って模写を続け、ドラクロアの色彩理論を学んで「じゃがいもを食べる人々」を生みだし、補色を効果的に使うことを習っていく。
こうした努力が南仏・アルルで花開き「アルルの寝室」「アイリス」など、色彩豊かな作品を登場させる。
そして、サン・レミの療養所では、後にゴッホを英雄にした作品群を生みだした。
「ゴッホは、最初から天才であったわけでない。努力の人だった」。そんなことが、素人の私にもなんとなく理解できる展示構成だった。
関連本やグッズを販売するコーナーもけっこう混んでいた。「ゴッホ 日本の夢に懸けた芸術家」（圀府寺 司著、角川文庫）を買った。
西洋美術を専攻する大阪大教授である著者は、あとがきで「ゴッホを特別な存在にしているもの、それは彼の手紙である」と書いている。現存するものだけでも、弟・テオ宛の約６００通を含めて８００通近くもある、という。
もしファン・ゴッホの手紙が一通も現存しなかったとしよう。わたしたちはこの画家が何を考えてひまわりや農民や星空を描き、日本について何を思い、家族や友人、知人たちとどう付き合ったかということについて何も知ることができない。
著者によると、「夜のカフェ・テラス」という作品について、ゴッホは妹・ウイルに宛てた手紙で、こう書いている。
このごろぼくは星空をどうしても描きたいと思っている。ぼくは夜のほうが昼よりずっと色彩豊かだと思うことがある。もっとも強い紫や青や緑で彩られている。注意深く見れば、星にはレモン色のものもあれば、燃えるようなバラ色や、緑、忘れな草の青色のものもある。星空を描くのに、青黒い色のうえに小さな白い点々をおいただけでは不十分なことは言うまでもない。
「坊主としての自画像」という作品について、ゴッホは「ぼくはまた習作として自分自身の肖像画を描いた。そこでぼくは日本人のように見える」という手紙を遺している。目は意図的に「日本人風につりあげた」という手紙も残っているという。アッと驚いてしまう。
これらの手紙がどんな解説書より雄弁かつ貴重なことは明らかだ。
国立新美術館のゴッホ展の副題は「こうして私はゴッホになった」とあった。
どうも、これは５年前に発刊された「ゴッホはなぜゴッホになったか 芸術の社会的考察」（ナタリー・エニック著、三浦篤訳、藤原書店刊）という本を意識したものらしい。
読売新聞の記事（２０１０年１０月３１日１０月２１日付け）に、この本について「没後に伝説化され、熱烈に礼讃されるまでを検証した」と書かれている。どうしても読みたくなり、雨の六本木や丸の内の大型書店を捜しまわったが、在庫なし。帰ってから、図書館でやっと借りることができた。
ところがこの本、なんとも難解で・・・。
序論には、こうある。
今日、ゴッホという事例は「ブラック・ボックス」のひとつと化している。・・・狂気の虜になった偉大な芸術家、切られた耳、アルウ、アイリスとひまわり、弟テオ、悲劇的な死、呪われた画家、不遇の天才、周囲の無理解、売り立て記録の更新・・・。
私たちが開けようとしているのはこのブラック・ボックスであり、その内容と形成過程を分析するのである。
私たちが開けようとしているのはこのブラック・ボックスであり、その内容と形成過程を分析するのである。
そこで著者が採用したのが、民俗学で使われる「参与観察」という手法。ゴッホにまつわる文書や発言、画像や行動の採集と観察を行った、という。
そして「結論」として、こう書く。
作品が謎と化し、人生が伝説と化し、人物の境遇がスキャンダルと化し、絵が売られて展示され、画家が立ち寄った場所、触れた事物が聖遺物と化すこと。ひとりの近代画家の列聖はこのようにしてなされる。・・・
ゴッホの伝説は、呪われた芸術家という形象の創設神話である。
ゴッホの伝説は、呪われた芸術家という形象の創設神話である。
最後の「訳者解題」は、もうすこし分かりやすい。
生前無名のゴッホの作品は、死の直後に批評家たちからほとんど全員一致でその独創性を認められたが、一世代後には、ゴッホの生涯そのものが社会の無理解というモチーフの上に築き上げられた聖人伝説に再編成されてしまった。
（著者）エニックが提起する仮設の刺激的なところは、この現象（ファン・ゴッホ現象）が芸術家の単なる「神聖化」には還元できず、かつて偉大なる犠牲者であった芸術家への罪障感に裏打ちされた償いの念こそが、現代社会に見られる集団的なゴッホ崇拝の基底にあると解析した点にある。
聖人・ゴッホの作品はこれからも高騰を続け、そのうち美術館や好事家の"神殿"奥深く安置されて、我々が目にすることはできなくなるのかもしれない。
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